¡FELÍZ CUMPLEAÑOS!

Votos para EOY en la Encuesta del Sí

Maikel de Kapanga y el Vala de Cadena Perpetua son los primeros músicos (al menos publicados) en votar a El Otro Yo en la encuesta anual del Suplemento Sí.

El guitarrista de Kapanga eligió a "Crazy" como mejor video, mientras que el Vala prefirió la canción "Sensación Especial" (y no "Una sensación" como dice el suplemento).

Fiesta / Tocata Otroyoiana en Chile

Fiesta / Tocata OTROYOIANA

TRIBUTO A LA BANDA ARGENTINA EL OTRO YO
Sabado 13 de Diciembre
14:00 horas



Bandas que tokaran la discografia de esta banda:

Borderlains (copiapo)

Deliriumtremends (santiago)

Cambio the anden (santiago)

Adelaida (valparaiso)

Julita vera (Melipilla)

EntreLineas! (santiago)
Matilda Sound (santiago)




Preventas: $2.000 (imprimiendo el afiche desde la pagina www.elotroyochile.tk y se recibe hasta las 14:30pm del dia del show)
En la puerta : $2.500 (despues de las 14:30pm)

Lugar del Show:
Bar Abajo
Direccion: Erasmo Escala 2185, Santiago Centro (Barrio Brazil)

¿Viña del Mar?

¿Estará El Otro Yo en el tradicional festival de Viña del Mar 2009 en la cuarta jornada junto a Pearl Jam o es solo una noticia inventada por un medio chileno?

Cumpleaños de El Otro Yo

El Otro Yo festejó sus 20 años de trayectória con amigos y fans. El Gobierno de la Ciudad organizó esta fiesta en el sureño Parque Roca. El sábado tocaron Smitten, Árbol y El Otro Yo. El domingo la fiesta siguió con Dread Mar I, Fidel Nadal y la presentación de Los Pericos. Estuvimos con los músicos disfurtando de una tarde a puro sol.

Videoperiodista: Carlos Iogna Prat.

20 años gratis de El Otro Yo

María Fernanda Aldana pasó por el Rock N`Ramps, tocó junto a Charlie 3, y nos contó acerca del show gratuito junto a Arbol y Smitten el sábado 6 de diciembre.

Felices 20 años de recitales

El Otro Yo sigue celebrando sus 20 años y para esta noche armó un show con entrada gratuita, que incluirá canciones animadas de ayer y de hoy y una lista de invitados sorpresas que, en palabras de Cristian Aldana, "será inolvidable, al menos para mí".

"Hacer un concierto gratis es el mejor cierre de un año que nos lo tomamos para festejar y hacer cosas que no habíamos hecho, como ir a tocar a Ushuaia. ¡Ahora sí podemos decir que El Otro Yo tocó en todos los rincones del país! O editar un disco en vivo, como Estallando tu lado salvaje, en simultáneo en la Argentina y en México", dice el guitarrista, compositor y fundador del grupo.

"Una de las cosas más importantes que nos ha ocurrido ha sido cierta evolución y apertura. En lo personal, fue esencial. De chico era muy cerrado, muy punk rocker extremo, pero me fui abriendo. Conocer la música de John Lennon ha sido renovador."

-¿Nunca habías escuchado a John Lennon ?

-La verdad, no. Pero ahora me encanta.

¿Este Cristian Aldana es el mismo que vociferaba aquello de "la cumbia es una mierda"? No, nada de eso. "Creo que el cambio también tuvo que ver con la Unión de Músicos Independientes [Aldana es parte de la comisión fundadora de la UMI desde principios de esta década]. A mí me cambió el panorama, aprendí a compartir, pude relacionarme con la evolución humana, que, en este caso, tuvo que ver con poder unirse detrás de un proyecto en común."

-En estas dos décadas, ¿cuáles creés que fueron los momentos clave de El Otro Yo?

-Sin duda fueron cuando tuvimos que tomar decisiones importantes, como cuando estaba estudiando cine y me levanté en la mitad de la clase y me fui a trabajar para poder comprarme unos equipos para hacer música, o el día en que mi hermana [María Fernanda] empezó a tocar el bajo y nos transformamos en trío, o cuando grabamos Mundo , acá en mi casa, desde la cabina de un Dodge Polara. Todas esas cosas hicieron lo que hoy es El Otro Yo.

Diario La Nación

"La libertad es nuestra esencia"

El Otro Yo cumple 20 años de actuaciones y los festeja con la edición de "Estallando tu lado salvaje", un álbum con 22 canciones, y un DVD con 10 videos. El nuevo lanzamiento de la banda de Temperley dio pie a un diálogo que Cristian Aldana mantuvo con Escenario. "Tenemos 13 discos editados y 3 DVD; realizamos giras por todo el país desde el año 97 y esto lo hicimos en forma autogestionada, con nuestro sello. Eso hace que la música tenga un valor muy fuerte, más allá de nuestra presencia en los medios y de la publicidad en general", se enorgulleció el guitarrista y cantante del grupo que completan su hermana, María Fernanda, Ray Fajardo y Gabriel Guerrisi.

La juventud de los músicos y los años de actividad de la banda llaman la atención. Luego todo encuentra explicación en la coherencia de una carrera construida detrás de un objetivo: crear con absoluta libertad.

—¿Cuándo empezaron a tocar?

—Con El Otro Yo empezamos en 1988. Ya veníamos tocando con María Fernanda en bandas anteriores. A partir de ahí fueron pasando varios integrantes hasta que en 1991 formamos un trío y empezamos a recorrer el circuito de Capital, ya que veníamos tocando en Temperley, en el barrio La Carpintería, en la biblioteca donde tocaban Los Brujos, Juana La Loca y otras bandas de esa época.

—¿El DVD y el disco fueron producidos por ustedes?

—Sí, el disco salió por nuestro sello, por un nuevo convenio que tenemos con Pop Art Discos que hace la distribución en el país.

—Sin tanta presencia en los medios tienen una importante cantidad de fans.

—Pasa que son muchos años que venimos tocando y tenermos 13 discos editados y 3 DVD, giras por todo el país desde el año 97. Como resultado de esto y lo que hicimos en forma autogestionada con nuestro sello, la música tiene un valor muy fuerte, más allá de nuestra presencia en los medios y de la publicidad. Así generamos un público fiel en todo el país.

—¿Algo similar a lo que sucede con Los Redondos?

—Me parece que más allá de la idea de Los Redondos y de La Renga, que trabajan como aislados de la prensa, nosotros estamos en el camino de abrirnos, hacer notas, nos gusta hacer videos porque nos parece una forma artística de representar una canción. Y desde hace unos años la forma más importante de conectar al grupo con la gente es a través de la página internet.

—¿Quién trabaja en eso?

—Tenemos un equipo, no sólopara internet, sino también con los shows, cuando nos vamos de gira. Entre todos desarrollamos este proyecto que nació en la Argentina y que tuvimos la suerte de llevar por el mundo.

—¿Qué países visitaron?

— En el 2000 hicimos una gira por Estados Unidos con el disco editado por el sello de Gustavo Santaolalla. A partir de ahí tocamos en Ecuador, Perú, Chile y Uruguay. Ahora queremos hacer giras por Europa.

—¿Cómo planifican las presentaciones?

—Elegimos muy bien el momento y los lugares para tocar. Cuando sale un disco generamos las giras que nos lleva por todo el país. Ahora que estamos haciendo giras por México y otros lugares y quedará menos tiempo para tocar acá.

—¿Tienen libertad económica como para trabajar tranquilos?

—La libertad y la independecia perfecta es ser millonarios. Nosotros no somos millonarios, por eso generamos convenios para poder difundir el disco por todo el país, para lograr difusión en las radios. Pero siempre desde el lugar de defender nuestra libertad artística y de poder seguir siendo nosotros mismos. Eso nos parece muy importante porque el grupo nació así y esa característica es parte de la esencia del grupo. A la gente le gusta que sea así, como una cosa artesanal.

Un álbum doble artesanal

Es difícil definir la música de El Otro Yo. Sus seguidores no reparan en ese detalle sino que reconocen una expresión musical diferente a todo y, a la vez, parecida a muchos estilos. El elemento aglutinante que el grupo genera y que le permitió fraguar una carrera con 20 años de vigencia parece encontrarse en un trabajo que se parece mucho a una militancia: “En realidad no tiene que ver con una militancia sino con comprometerse con una idea que es mejorar la realidad musical” aclaró Cristian Aldana. “Cuando empezamos a tocar los músicos independientes estaban solos y hoy están unidos y eso tiene mucho que ver con los cambios que hubo para producir un disco. En la Unión de Músicos Independientes hay más de 3 mil bandas asociadas. En este tiempo se han fabricado más de 2 millones 500 mil discos. Lo que se genera es muy grande y no sólo de rock sino de folclore, tango, punk y todos los estilos”, explica el artista.

Según Aldana los comienzos fueron duros: “Empezamos con una propuesta muy nueva y a nadie le interesaba grabar a un grupo como El Otro Yo. Entonces tomamos la decisión de apoyar nuestro sello y desde allí generar una carrera independiente. Hay que estar libres para poder surgir. La libertad es nuesta esencia. A veces el negocio de la música te condiciona y te pone en lugares en los que el desarrollo artístico no fluye de la manera que debería fluir y quedás manchado por otros intereses, como la venta de los discos en este caso”, reflexionó.

Por Pablo Menichetti para La Capital

"La revolución terminó siendo la del corazón"

A veinte años de aquel revoltoso debut en vivo en la galería Bond Street, El Otro Yo nos presenta en exclusiva su novedad discográfica: “Estallando tu lado salvaje”. Además, su cantante nos aclara el germen fundacional de la banda, narra una anécdota muy curiosa con Spinetta, nos habla de la UMI, parafrasea a Lennon y explica la raíz su propia revolución. ¡Atención! la interviú concluye con un recorrido IM-PER-DI-BLE por el universo del rock, el amor y la libertad, según un Aldana inspiradísimo.

EOY está cumpliendo veinte años de vida, ¿alguna vez imaginaste que lanzarían un disco en Argentina y en México de manera simultánea?

La verdad que no, para nada. Se pasaron muy rápido estos veinte años. De golpe, un día sacando cuentas nos dimos cuenta que cumplíamos veinte años. Fue recontra natural. Todo empezó cuando en el ´88 mi hermana y yo decidimos tener un grupo. La banda existía desde el ´87, pero en realidad la cuenta empieza desde que grabamos el primer demo en enero del ´88.

¡Insisto con la edición en México! ¡Es muy grosso!

Si, pero le pasó lo mismo a varios grupos. En la época en que empezamos a ir a México había mucha piratería, mucho de lo de acá llegaba allá. El caso de Todos Tus Muertos por ejemplo o 2 Minutos (que eran muy reconocidos). Hay muchas bandas que llegaron a México con un montón de público sin haber editado nada. La primera vez que fuimos, en 2001, hicimos unos shows y nos sorprendía que la gente nos conociera, que conociera nuestras canciones. Y era por la misma situación: llega todo a México.

Volviendo al presente, ¿Cuál es el lado salvaje al que hace alusión Estallando?

Mirá… EOY se caracteriza por estallar su lado salvaje, sobre todo en vivo. Y el nombre del disco está inspirado en la letra de “Mascota del sistema” del disco Espejismos.

Apenas suena ese tema impostas un tono vocal centroamericano…

Claro, si. El estribillo dice “rompiendo las reglas del juego, estallando tu lado salvaje”, haciendo referencia a que todos somos unas dulces mascotas del sistema. La idea fue de Ray (Raymundo Fajardo, baterista), y la verdad me encantó, me pareció re copado ponerle ese nombre a un disco en vivo. Nosotros venimos de Contagiándose la energía del otro, que es un nombre buenísimo. Y ahora había que ponerle uno que también esté bueno…

Cristian es sumamente tímido, en esta ocasión viste una camisa negra tipo americana. No deja de llamarme la atención la intermitencia de sus pupilas: se expanden notablemente cuando se entusiasma con lo que está expresando. Estudió cine y publicidad pero no alcanzó a terminar ninguna de las carreras. Colgó la universidad y comenzó a trabajar con el norte puesto en un equipo de guitarra. Ahorrando peso por peso, al año y medio de trabajo pudo equiparse con todos los instrumentos necesarios, incluso a su hermana María Fernanda. Desde hace varios años, integra la Unión de Músicos Independientes (UMI) que impulsa la creación de la Ley Nacional de la Música. Evolucionar la calidad de sonido de los lugares para tocar y consolidar un circuito de música estable en todo el país es la obsesión que lo desvela.

¿Qué contribución hace el CD+DVD a la premisa de diversidad que siempre pregonaron?

Y… este disco refleja un segundo momento de la banda en vivo. Contagiándose es un primer momento, es de la primera época, de los primeros discos. Y este es de la segunda época, del lado de Colmena, Espejismos, Fuera del tiempo, más centrado en esa etapa de la banda.
Creo que lo más interesante del disco es el contenido del DVD: tiene mucha intimidad de las giras, de los camarines. A los chicos que les gusta mucho el grupo les parecen perlitas re entretenidas. Yo me pongo en el lugar de alguna banda que me guste mucho y poder ver cosas así me re flashea.

Ray mezcló el disco, ¿no?

Si, pero lo mezclamos en el estudio de Marcelo Belén que queda en Longchamps. Marcelo venía de laburar en el Abasto, se puso su propio estudio y como es amigo nuestro nos ayudó a grabar el disco en alguno de los shows que hicimos en Obras, y bueno… se encargó de mezclarlo junto a Ray.

Según nos insinuó Cristian durante el primer intervalo de la entrevista, el nombre del álbum también remite a una banda de Banfield que se llamaba El Lado Salvaje. Sorpresivamente, este conjunto formado a fines de los ´80, dejó de tocar debido a una tragedia aérea en Brasil que habría interrumpido la vida de dos de sus miembros. “No se supo si el avión cayó en la selva o qué, pero nunca más volvieron. Imaginate la locura de no saber qué pasó, una historia de película pero real” sostiene azorado Cristian. Casualmente Marcelo Belén era el baterista de El Lado Salvaje.

¿Sabés quién dijo lo siguiente? “A mí me gusta El Otro Yo. Me encantan porque tienen una actitud y están buscando algo. Con el lenguaje de la pendejada, con otras urgencias, bien de abajo, de barrio. Pero es gente pacífica, capaz de unirse por la paz para defender lo más sagrado.”

Me suena… pero no estoy seguro.

Luis Alberto Spinetta.

¡Ah! si si si me sonaba.

¿Qué sensaciones te generaron los dichos de Luis?

Me generó mucha alegría por que el flaco es parte de la historia del rock local, es un poeta, un artista de primera, influyente en todo sentido. Tengo una anécdota con él: un día fuimos a su casa a conocerlo. Llegamos a través de Ulises Butrón, que está en la UMI y había tocado con él. Yo todavía no sabía que había dicho eso en el libro. Y resulta que cuando tocamos el timbre de la casa, sale y cuando me ve me canta una canción de EOY. Los pibes que estaban conmigo flashearon viste… me decían “¡el flaco te está cantando un tema!”, y yo me quedé re loco por que me cantó “Profundidad”, una canción que dice “u u u u” (risas…). En vez de saludarme, apenas me vio me dijo “Cristian: u u u u” y me cantó la canción. Después me explicó que a una de sus hijas le gusta mucho EOY y que a veces se la cantaba. Una historia re divertida. Me emocionó mucho lo que dijo, por que bueno… a veces los premios no significan nada, pero que alguien que vos admiras diga algo como lo que él dijo, está buenísimo, es un premio con mucho valor.

Hace mucho tiempo dijiste que querías provocar una revolución dentro de la música, ¿finalmente qué pasó con esa idea loca?

A veces lo inmediato y pasional te lleva a decir cosas como “la cumbia es una mierda” o que quería generar una revolución. Pero la revolución terminó siendo la del corazón, la del alma. Yo pensaba que la revolución era de estructuras y durante estos veinte años me di cuenta que en realidad la revolución es humana: de la evolución, de la bondad. Y la UMI significa eso. O sea… la música es compartir sentimientos, momentos vividos e inspiraciones. La UMI es el ejemplo de que estando juntos se puede cambiar el mundo, entonces eso es lo realmente revolucionario. Cuando era más chico yo era punk, todavía me sigue identificando el punk, pero para mí hoy ser punk es ser solidario y en su momento era otra cosa. Es esa revolución tan loca que en su momento dije que me gustaría generar. No sabia bien qué era, pero había algo de estallido dentro mío (que todavía sigue estando), que se direccionó hacia un lugar que tiene que ver con la evolución espiritual. En definitiva, poder compartir cosas con el resto es lo que a mí me termina llenando el alma. Esa energía que va y viene es la revolución.

¿No sentís que han ganado una batalla? Digo… la de no poder ser encasillados con un estilo de música determinado.

Si, nosotros siempre quisimos hacer algo diferente. Hicimos un disco grabado desde la cabina de un auto, un disco triple, un DVD low fi, las giras interminables, giras por Latinoamérica, giras por Estados Unidos en un trailer, tocamos en los festivales más importantes… cuando nos dicen que somos un grupo alternativo, probablemente lo seamos por que creo que hicimos cosas diferentes realmente muy bien. Y eso pone al grupo en un lugar fuerte, muy fuerte. Siento que si estamos en ese lugar, somos uno de los grupos más fuertes desde ese lugar.

Ustedes siempre tuvieron una perspectiva optimista de la vida, ¿cuál podría ser el mensaje alentador de EOY en relación a la situación que vive el país?

Esa revolución que antes sonaba violenta hoy en día es la revolución del corazón. Suena tan cursi y tan pelotudo… pero al final terminás cayendo en lo mismo que había dicho John Lennon: “la revolución del amor”. ¿Entendés lo que te digo? Y no estaba equivocado, John Lennon era un genio, era un terrorista…

¡Claro! ¡Un terrorista del amor!

Si, ¿entendés? Por eso lo mataron… y a cuantos más han matado por ser terroristas de lo mismo: Bob Marley, Jim Morrison, tantos locos con una inteligencia… con una propuesta diferente, que venían rompiendo una estructura por tener tanto poder sobre la juventud. El movimiento hippie causó un revuelo en la gente conservadora: de golpe ver gente en pelotas, libre. No les gustaba. Y bueno… el sistema funciona de modo que existan autos y computadoras, no quiere gente en pelotas, gente libre, quiere que todos seamos obedientes. Entonces tiene que ver con la libertad, con la revolución del corazón, con el cambio de actitud, con la destrucción del machismo y todas esas cosas que no nos dejan aprender a amar de verdad. Aprender a amar de verdad es lo más difícil por que, en relación a lo que uno aprende a medida que va viviendo, el amor es posesión y egoísmo, y en realidad eso no es el amor. El verdadero amor es poder ser libre, poder aceptar y poder perdonar sin temor. El orgullo es una mierda, es lo primero que nos ataca cuando nos sentimos heridos. Hay gente que no es feliz por que dejó al amor de su vida por orgullo. Esa es gente infeliz que no aprendió a amar, son victimas de la educación y de una forma de vivir que es una mentira.

Desde el ´88 hasta hoy, dentro del rock, ¿qué hecho te mandaría directo al cielo y cuál al infierno?

Es difícil por que no creo ni en el cielo ni en el infierno. Para mí todo es una mentira, el cielo, el infierno, todo…

¿Y entonces qué hay?

Y… esto que estamos viviendo es una experiencia física, somos energía espiritual viviendo y transitando una experiencia física. Es lo que nos permite vivir el rock. El rock es carne, el rock es comer, dormir, coger y cagar. Y para esa experiencia física ¡yo elijo el rock!, que es mi banda de sonido para comer, dormir, coger y cagar. El rock es el camino, es todo lo que el cuerpo te pide naturalmente. ¡Ese es el lado salvaje!

¿Hace falta aclarar algo más? Creemos que no… Cristian lo dijo absolutamente todo. El próximo sábado 6 de diciembre a las 17 hs. EOY festejará sus veinte años de carrera en el Parque Roca porteño. El acceso al show es totalmente gratuito y contará con la participación de Árbol y Smitten en calidad de invitados. Luego, tocará junto a Ataque 77 en un festival uruguayo, y los tendremos nuevamente en Capital el 29 de diciembre en el Teatro de Flores en el recital despedida de año y presentación oficial de Estallando tu lado salvaje.

Por Guido Podestá para Rock.com.ar

Las estrellas del rock nacional quieren pisar fuerte en el negocio de la indumentaria

Buenos Aires, 3 de diciembre (Reporter). Siguiendo una tendencia que en el exterior ya tiene bastante tiempo, varios grupos y solistas decidieron lanzar en los últimos meses sus propias líneas de ropa y zapatillas.

La conexión entre rock y moda no es algo nuevo. La influencia de los artistas musicales en la forma de vestir de los jóvenes comenzó en la edad dorada del rock and roll y se extendió hasta la actualidad.

Beatles, Rolling Stones y diversos exponentes del punk, el glam rock, la música disco, el grunge y la música electrónica marcaron, en distintas épocas, tendencia entre sus seguidores.

Pero el fenómeno de celebridades musicales con su propia línea de indumentaria es bastante reciente. En el exterior, influyentes figuras como Bono, Gwen Stefani y Beyoncé diseñaron sus propias colecciones en los últimos años. Y recientemente, Los Ramones fueron homenajeados con su propio modelo de zapatillas Converse All Star.

La tendencia llegó a la Argentina en 2008. Así, Carajo y Virgen Pancakes (el conjunto que lidera la ex Bandana Virginia DaCunha) obtuvieron su propia colección de la mano de Vans, marca elegida por el público skater que en el exterior tuvo como "signature models" -tal como denominan a la ropa diseñada por rockeros- a Johnny Ramone y Iron Maiden.

DaCunha supervisió el diseño de una remera, una musculosa, medias y una muñequera de colores estridentes, inspiradas en la estética de su banda. Carajo, por su parte, diseñó remeras y musculosas y logró buenas ventas.

"Desde lo creativo se dieron situaciones ideales para aportar lo que quisiéramos con el fin de generar un producto con la personalidad de la banda, trabajando con el mismo grupo que lo hizo en nuestro disco, Cucurucho Design. Fue un gusto y un sueño participar de un producto en conjunto con Vans y, más allá de generar algún rédito económico, nunca se pensó en función de solventar nuestras carreras", explicó el guitarrista Hernán "Tery" Langer.

El músico de Carajo sostuvo además que la banda siempre se había sentido identificada con la estética de la marca. Y que por ese motivo no tuvieron miedo de que alguien los acuse de "venderse" por aceptar la propuesta de sacar una línea de ropa.

"Es posible que alguien pudiera pensar eso y seguramente lo hay, vivimos llenos de antiquísimos prejuicios, que rozan a veces la envidia oculta. Sólo disfrutamos de que alguien se interese por hacer cosas con nosotros y que también sea un gran apoyo mutuo", indicó.

Pero los rockeros no se quedan sólo en la ropa. Algunos accedieron a crear su propia línea de zapatillas.

En coincidencia con su regreso a los escenarios, Los Fabulosos Cadillacs lanzó junto a la marca Blackfin una colección de calzado con una estética en blanco y negro inspirada en el clásico look de los grupos de ska.

La misma firma también lanzó recientemente las zapatillas de El Otro Yo, una banda que tiene un largo historial de merchandising diseñado por los músicos.

"La idea de hacer una zapatilla es una experiencia que se ha repetido en otras bandas del mundo. Nos eligieron por la trayectoria y el camino recorrido. Es un halago y está bueno poder hacerlo. Además me pareció divertido poder diseñarla nosotros. Yo la uso porque quedó buenísima", explicó Cristian Aldana, cantante del grupo.

María Fernanda cantó junto a Charlie 3

María Fernanda Aldana fue la invitada de Charlie 3 en el tema "Río", en el festival Vans Rock & Ramp que se realizó el domingo 30 de noviembre en GEBA. Las fotos son gentileza de Snoopy.

El voto de Cristian en la encuesta del Sí!

Nacional
Grupo: La Renga
Solista: Luis A. Spinetta
Disco: "Mucho" (Babasónicos)
Tema: "Futuro Rápido" (La Tolva)
Video: "La Reina de Marte" (Massacre)
Revelación: Drogadictos

Internacional
Grupo: Pixies
Solista: Black Francis
Disco: "Haarp" (Muse)
Tema: Algo de Management
Video: Algo de Management
Revelación: Management

Bonus track
Sex Symbol: Robert Smith
Película: Luca
Show: NIN en el Pepsi Music
Electrónico: Diego Vainer
Programa de radio: Rock & Pop

¡FELÍZ CUMPLEAÑOS!

¡FELÍZ CUMPLEAÑOS!

Cristian tocó "Alegría" junto a Cuentos Borgeanos

El día jueves 27 de noviembre, Cristian Aldana se hizo presente en el recital que Cuentos Borgeanos brindó en La Trastienda. Cuentos lo invitó para hacer un cover de EOY, y además tocaron "Felicidades" (de Cuentos Borgeanos) y "Par Mil" (de Divididos), estos dos últimos invitados con otros invitados como Andrés Vilanova (Carajo), Pablo Romero (Árbol) y Fernando Ruiz Díaz y Macabre (de Catupecu Machu ambos).

Alegría (Cover de EOY):


Felicidades:


Par Mil (Cover de Divididos):

20 años

20 AÑOS DE EOY ........

GRACIAS POR TODO EL CARIÑO DADO DURANTE TODOS ESTOS AÑOS............

FESTEJEMOS TODOS JUNTOS ESTOS 20 AÑOS DE ALEGRIA!!!

el 6 de diciembre en el
PARQUE ROCA, 17 HORAS GRATIS!!!

PREPARATE PARA UN SHOW INOLVIDABLE!!!


VOTA TUS TEMAS FAVORITOS en:

www.myspace.com/elotroyooficial

xmf y Gabriel coloborarán con Zero Frío

En marzo de 2008, la revista Soy Rock publicó una nota realizada a Zero Frio, y en mayo de ese mismo año la banda fue convocada por el grupo “El Otro Yo” para acompañarlos como banda soporte en una de sus giras, presentándose junto a ellos en El Calafate, Río Gallegos, Río Grande y Ushuaia (Tierra del Fuego). En junio de 2008, Zero Frio viajó hasta Buenos Aires, donde tocaron junto a Billordo, y Euforia (presentándose en diversos pubs de Hurlingham, Temperley y Capital Federal), y fue publicada una nueva entrevista en el suplemento Espectáculos de Clarín. Su más reciente presentación fue en septiembre de este año en Río Gallegos, como soportes del grupo “Cadena Perpetua”. Actualmente se encuentran trabajando en la pre-producción de su primer LP. El disco que verá la luz en Mayo 2009 contará con la participación de María Fernanda Aldana y Gabriel Guerrisi de El Otro Yo y Hernán Valente y Eduardo Graziadei de Cadena Perpetua.

Lo bueno de tocar gratis

EL MINIRREPO A MARÍA FERNANDA ALDANA (BAJISTA DE EL OTRO YO)
El 6 de diciembre van a tocar gratis en el Parque Roca, en el ciclo Primavera Buenos Aires. ¿Qué es lo bueno de presentarse así?

Tocar gratis es una alegría, es la posibilidad de que muchísima gente que no tiene acceso a pagar una entrada pueda ver a la banda en vivo. Nos gusta compartir un show gratis, es una sensación de libertad y comunión. ¡Sobre todo porque festejamos los 20 años de El Otro Yo!

¿Ya tenés planeado un disco solista nuevo?

¡Sí! Ya estoy acumulando material abstracto, que seguramente devendrá en un cd, pero ahora estoy con todas las pilas para el próximo cd de EOY. También volví a hacer esculturas y sigo con los cuadros al óleo, pero quiero salir a pintar la ciudad, llenar las plazas de esculturas y juegos futuristas.

Diario Clarín

Hablando de la libertad

La flamante Federación Independiente de Músicos Argentinos pone primera este sábado con actividades para propulsar la sanción de una ley que proteja a la actividad musical.

En Tucumán rige una medida, de clara intención clink-caja, que obliga a todo bar –sea grande, pequeño o mediano– a entregar un 40 por ciento de su recaudación al Instituto Provincial de Lucha Contra el Alcoholismo, si decide vender bebidas alcohólicas durante un evento artístico. En Luján de Cuyo, Mendoza, la cosa es más compleja todavía: en una especie de arrebato anti-rock, el Concejo Deliberante votó una ordenanza que prohíbe la ejecución de música en lugares cerrados. “Todavía rige el estado de cosas del post-Cromañón”, se larga Diego Boris, presidente de la Unión de Músicos Independientes. “En el caso de Luján, un juez decretó un no innovar y la medida está frenada, pero la persecución a la música en vivo todavía no terminó.” Y así, si se despliega el mapa, a lo largo y a lo ancho del país aparecen problemas regionales de lo más diversos que, básicamente, le ponen un dique a la actividad musical.

Por ese motivo, organizaciones de músicos independientes de varias provincias han rubricado un acuerdo para luchar juntas contra las prohibiciones. Se trata de la Federación Independiente de Músicos de la Argentina (FIMA), una asociación civil federal cuyo principio motor militante ancla en cuatro puntos: 1) Por una legislación clara y lógica para habilitar lugares donde se desarrolle la música en vivo. 2) Por los derechos artísticos y laborales. 3) Para que quede en el recuerdo la perversa práctica de “pagar para tocar”. 4) Por la Ley Nacional de la Música.

La primera medida concreta de la FIMA está prevista para este sábado, en consonancia con el Día de la Música. En primer lugar, se emitirá un programa especial por el Canal de la Música (CM) entre las 17 y las 19. Estarán Rocambole (mostrando material inédito de Los Redondos); Litto Nebbia, Miguel Cantilo y Pipo Lernoud, juntos, en el bar de La Perla de Once; y la participación de Adrián Dárgelos, León Gieco, Liliana Herrero, Teresa Parodi y Cristian Aldana, entre otros. Habrá, además, un programa especial en FM La Tribu (88.7), una charla debate en la UMI (Alsina 2260, 7º B) a partir de las 13.30, una mesa debate con entrega de folletos a partir de las 12 en la Plaza del Congreso, y actividades en todas las provincias con representatividad en la FIMA.

“Lo básico de la propuesta es que, en los últimos años, el valor de la música en la sociedad lo definió más el mercado que la necesidad de consumir bienes culturales. Nosotros sostenemos que la música es algo más que un producto que se compra y se vende”, señala Boris. “La música es algo profundo, que tiene una circulación, que despierta sentimientos. La idea es asumir que hubo muchos años en los que no se hizo nada por recuperar ese impulso que nos hace poner un disco. Por eso, el sábado mucha gente que ama la música contará alguna anécdota que refleje la importancia que tiene. La idea no es que sea algo dramático sino constructivo.”

¿Qué es la música para la sociedad? ¿Un arte? ¿Un entretenimiento? ¿Es sólo diversión? ¿Es parte de nuestra cultura? ¿Es sólo un negocio? ¿Es otro lenguaje de comunicación? ¿Qué significa? ¿Qué importancia le damos? Esas fueron algunas de las preguntas que se hicieron los artistas durante la fundación de FIMA, en la que intervinieron, durante una reunión en la sede de TEA Imagen, integrantes de la UMI, el Movimiento Independiente de Músicos Mendocinos (MIMM), la Asociación de Músicos Independientes (AMI), la Unión de Músicos (UMAC), Músicos Convocados de Córdoba (MUCC), Qubil Músicos Independientes de Rosario (QMIR) y la Unión de Músicos Independientes Tucumanos Autoconvocados (UMITA), todas con personería jurídica. “Se trata de una experiencia novedosa porque nosotros, cuando hicimos la UMI con Cristian Aldana, no teníamos antecedentes en los cuales apoyarnos, porque nunca existió algo así en la Argentina. Hubo que debatir mucho para que se firme un estatuto así”, admite Boris.

El fin central de la FIMA es el mismo que sueñan varios de los músicos más importantes de la Argentina: una Ley Nacional de la Música que, después de un período de intenso debate, quedó en el freezer. “La ley que le encargó Néstor Kirchner a un grupo de músicos está terminada y en poder del presidente de la comisión de cultura, Jorge Coscia, a la espera de ser tratada”, dice Boris, sobre un proyecto apoyado públicamente por Mercedes Sosa, Spinetta, León Gieco, La Renga, Miranda!, El Otro Yo, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Víctor Heredia, Lito Vitale, Fito Páez, Litto Nebbia, Babasónicos, Adrián Iaies y un largo etcétera. “Cuando se bajó aquel estatuto en la multitudinaria jornada del Bauen, se logró, a la par, que un amplio abanico de músicos apoye un proyecto de ley nacido desde los músicos organizados. La unidad es la principal fuerza con la que contamos para generar herramientas concretas con el fin de facilitar mecanismos de producción, distribución y difusión; y crear un circuito estable de música en vivo, entre otras cosas. No se trata de una respuesta total y permanente, porque eso no existe, pero lo central está en darle un incentivo al artista quien, con su compromiso, va a tener el desarrollo propio en su carrera. El asunto es darle una herramienta a quien privilegia el impulso de la libertad artística por sobre otra situación, como entrar en una compañía discográfica”, cierra Boris.

Por Cristian Vitale

Día de la Música

El próximo sábado 22 de noviembre es el Día de la Música y desde la Unión de Músicos Independientes (U.M.I.) se planeó una jornada de reflexión -que incluye un programa de televisión en CM- para pensar cuál es el rol de la música hoy en la Argentina. Porque, según Christian Aldana de El Otro Yo y uno de los impulsores de la iniciativa, "la música no tiene que ser considerada solamente un negocio". Sin duda alguna es una obviedad decir que, hoy día, la música no es considerada arte por la mayoría sino un objeto de lucro más a la hora de hacer negocios. Pero esta idea puede cambiar y hay un grupo de músicos empeñados en que cambie.

Y qué mejor que el Día de la Música para reflexionar al respecto. "Sabemos que nuestra propuesta puede ser vista como idealista. Pero, en tal caso, está bien, porque es fundamental aprovechar este día para generar un pensamiento nuevo y para pensar, justamente, qué rol tiene la música en nuestra sociedad y, también, qué rol debería tener o qué rol queremos que tenga", enfatizó Christian Aldana, en diálogo con Reporter.

Aldana integra la U.M.I., entidad que está detrás de esta propuesta y completan, entre muchos otros, artistas como Liliana Herrero, La Renga, Babasónicos, León Gieco, Teresa Parodi, Los Gardelitos, Carajo, Litto Nebbia, Vox Dei, Lito Vitale y Miguel Cantilo y a la que acompañan también en esta ocasión el Movimiento de Músicos Mendocinos (M.I.M.M.), la Asociación de Músicos Independientes de Neuquén (A.M.I.N.), la Unión de Músicos Independientes Tucumanos Autoconvocados (U.M.I.T.A.) y Músicos Convocados de Córdoba (M.U.C.C.).

Es que la propuesta tendrá lugar en múltiples puntos de una Argentina en la que el aún vigente efecto República Cromagnon hace que para los músicos sea muy dificultoso desarrollar su arte, más aún si no se trata de artistas famosos capaces de convocar gran cantidad de público y, en consecuencia, crear un negocio redituable.

"Para los músicos y para la gente está bastante claro el significado que tiene la música a nivel social pero no está claro para la gente que tiene que legislar, que suele apuntar a que es un negocio -precisó Aldana-. Hay que cambiar algunas ideas y entender que la música puede generar cultura".

Según el cantante y guitarrista de El Otro Yo, "la música tiene que ser para todos y todos tienen que tener la misma posibilidad de desarrollar su música, sean masivos o no. Porque no puede ser que el under esté desapareciendo y que ya no existan, por ejemplo, los recitales a beneficio. Gestos que antes eran moneda corriente hoy son un problema a nivel legal".

Gracias a la pujanza de los mismos artistas, el sábado 22 de noviembre será un día pleno de actividades alusivas al Día de la Música. Por ejemplo, en el Canal de la Música (CM) se verá, a partir de las 17, un programa especial dedicado a reflexionar sobre el papel de la música en la sociedad, con la conducción de Guillermo Tello y la opinión de artistas como Miguel Cantilo, Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Adrián Dárgelos de Babasónicos, Ale Sergi de Miranda, León Gieco y El Mono de Kapanga.

En la misma jornada, también habrá un programa especial en FM La Tribu 88.7 Mhz, una charla-debate sobre Derechos Intelectuales en la sede de la U.M.I. (en Adolfo Alsina 2260, 7º B de la Ciudad de Buenos Aires) a las 13.30, un programa especial de "La Unión Hace Ruido" en FM Mágica 93.5 Mhz de 21 a 24 y una mesa-debate y entrega de folletos en Congreso desde las 12 a cargo del grupo Por la Música en Vivo.

También habrá actividades especiales en las provincias de Buenos Aires, Córdoba, Neuquén, Tucumán y Mendoza. La consigna es "El 22 de noviembre es el Día de la Música… Juntos, escribamos la letra".

Se presentó Umired a la prensa

Exótico y bohemio, “The Cavern Club” fue el escenario para la presentación oficial a la prensa de UMIRED, una organización que es un grupo de trabajo de la UNION DE MUSICOS INDEPENDIENTES (UMI) que comenzó a funcionar en octubre del 2006 y ya ha generado más de 80 conciertos autogestionados, con más de 50 bandas y solistas y siempre con las mismas premisas: NO PAGAR para TOCAR - ENTRADAS ACCESIBLES para el PÚBLICO – INGRESOS DIGNOS para el MÚSICO.

El evento se llevó a cabo el lunes 10 de noviembre cerca de las ocho de la noche en el Paseo La Plaza. Allí se hicieron presentes Diego Boris y Cristian Aldana (Miembros de la comisión directiva de la UMI), y Juan Ignacio Vásquez y Eduardo Fagetti ( Integrantes de UMIRED). Como apertura tocó el dúo Colectivo Rocinante para luego dar paso a la conferencia de prensa, donde los miembros de las dos asociaciones brindaron una charla muy interesante sobre la situación actual de las bandas y la comercialización de su arte. Luego, la prensa pudo realizar preguntas sobre el tema. Para cerrar el encuentro tocó el grupo Cindi.

Mariana Miranda para Hace Lo Que Quieras

Cosquín Rock 2009 (sin confirmar)

Por noveno año consecutivo, el evento rockero argentino más trascendente y federal prepara sus motores a pleno. Nuevamente emplazado en la Comuna de San Roque, Córdoba, el tradicional Cosquín Rock vuelve con todo y se desarrollará los días 13, 14 y 15 de febrero de 2009.

A través de una videoconferencia, el organizador general del llamado “festival de montaña”, José Palazzo, se puso en contacto con medios de aquí y del exterior para dar a conocer las particularidades de estos tres días a puro rock y que en su grilla contará, entre otros platos fuertes, con Deep Purple, The Misfits y Los Piojos.

“Resulta muy difícil organizar un festival después de todos los que hay durante el año, como el Pepsi, el Quilmes, el Personal Fest, el Telecom Música y demás. Buscar novedades, y más con un presupuesto chico y sin sponsor principal, por ahí se hace más complicado pero desde la buena intención, el esfuerzo y el trabajo hemos creado una grilla que me parece que es digna y está muy buena. Hay artistas muy importantes, especialmente para el interior del país, como la presencia de Deep Purple”, comentó Palazzo.

Entre las novedades se anunció que durante cada día habrá un tercer escenario. El de la primera jornada, denominado Resistance Tour, incluirá skate y otras disciplinas deportivas, además de las presencias (aún no confirmadas) de El Otro Yo, D-Mente y Boom Boom Kid. El de la segunda, Nuevas Tribus, presentará bandas cordobesas mientras que las agrupaciones pertenecientes a la UMI (Unión de Músicos Independientes) contarán con su propio espacio el día domingo.
Para esta nueva edición se realizaran certámenes Pre Cosquín Rock en las siguientes sedes: Tierra del Fuego, San Luis, Misiones, Córdoba Capital, Río Cuarto, Chile y Uruguay.

En cuanto al valor de las entradas, sólo para Córdoba Capital desde el 20 de noviembre hasta el 1º de diciembre habrá una promoción de abonos para los tres días de $140.-
A partir del 1º. de diciembre se larga la venta en todo el país. El abono en Capital Federal va a costar $150 más $5 de service charge. Las entradas individuales para viernes y domingo saldrán $55 + service charge y el sábado (Deep Purple) $60 + service charge.

Aún se está en conversaciones para que el evento se transmita por radio y televisión y para más datos, alojamiento y todo tipo de información se puede visitar la página oficial del festival, que es www.cosquinrock.com.

Gabriel Hernando

A continuación, el detalle de la grilla del festival:


VIERNES 13 DE FEBRERO - DIA 1

Escenario Principal 18 hs.
Attaque 77
Babasonicos (A Confirmar)
Catupecu Machu
Intoxicados
Las Pastillas del Abuelo
Los Cafres
Massacre
Volador G
Motorblues

Escenario Temático Heavy 17 hs.
Horcas
Logos
Tren Loco
Lethal
Mastifal
Razones Concientes
Imperio

Escenario Resistance Tour (con skate y otros deportes) 16 hs.
El Otro yo (a confirmar)
D-Mente (a confirmar)
Boom Boom Kid (a confirmar)

SABADO 14 DE FEBRERO - DIA 2

Escenario Principal 18 hs.
Almafuerte
Cielo Razzo
Deep Purple
Kapanga
La Vela Puerca
NoTeVaGustar

Escenario Temático Punk 17 hs.
2 Minutos
Misfits
Flema
Bulldog
Cadena Perpetua
Astenia (Córdoba)
Daño Cerebral (Santiago del Estero)
Betania

Escenario Nuevas Tribus (Presentación Oficial del disco) 16 hs.
Juan Terrenal
ROKO
Santa Esquina
Ojos de Piedra
La Madre del Borrego
Drako


DOMINGO 15 DE FEBRERO - DIA 3

Escenario Principal 18 hs.
Las Pelotas
Los Gardelitos
Los Piojos
Ratones Paranoicos
Viticus

Escenario Temático Reggae 17 hs.
Resistencia Suburbana
Fidel
Riddim
Dancing Mood
Dale Roska
La Pata de la Tuerta

Escenario UMI (Unión de Músicos Independientes) 16 hs.
Somos Jardín
Matías Foreiter
Disidentes
Años luz
La Tolva
Richtcher
Lash Out
Anacrónica

Picando Discos - Podcast

Escuchá el Podcast de Rock.com.ar sobre "Estallando tu lado salvaje"

Click aquí

Carta abierta de artistas e intelectuales en defensa de Mercedes Sosa, Gieco y Parodi

Fue a raíz de una publicación de la revista Noticias que acusó a los músicos de haber cobrado una suma millonaria por su actuación en la ExpoZaragoza 2008. "Vemos con preocupación la campaña periodística que pretende instalar la idea de que pueden ser comprados", dice la nota.

La publicación en una revista de supuestos pagos millonarios del Gobierno a artistas populares como Mercedes Sosa, León Gieco, Teresa Parodi, Adriana Varela y Litio Nebbia, despertó "indignación" y "malestar" por parte de los músicos, quienes no tardaron en reaccionar y respondieron a la nota acusatoria, a lo que se sumó una carta abierta de otros músicos e intelectuales.

Un numeroso grupo de artistas populares publicó una "Carta Abierta" en la revista Veintitrés para manifestar que "vemos con preocupación la campaña periodística" que "pretende instalar la idea de que pueden ser comprados", luego de un artículo del semanario Noticias.

"Nosotros, miembros del campo cultural de la Argentina, vemos con preocupación la campaña periodística que pretende instalar la idea de que Mercedes Sosa, León Gieco, Teresa Parodi, Adriana Varela y Litto Nebbia, entre otros, todos ellos reconocidos exponentes de nuestra cultura popular, pueden ser "comprados" para brindar apoyo político a un gobierno", señala el encabezado de la carta.

Señala luego: "Reivindicamos sus trayectorias y mediante esta carta abierta manifestamos nuestra solidaridad ante esas acusaciones agraviantes".

La carta fue publicada en la portada de la revista "Veintitres" con el título "El obsceno ataque a los Artistas Populares" y lleva las firmas de los siguientes artistas: Leonardo Favio (cineasta); Adrián Paenza (divulgador científico); Noé Jitrik (ensayista); Horacio Verbitsky (periodista); Carlos Gorostiza (actor); Andrés Rivera (escritor); Felipe Pigna (historiador); Susana Rinaldi (cantante) y Claudia Piñeiro (escritora). Leonor Manso (actriz); Soledad Silveyra (actriz); Tununa Mercado (escritora); Cipe Lincovsky (actriz); Horacio González (ensayista); Liliana Herrero (cantante); José Pablo Feinmann (filósofo); Carlos Ulanovsky (periodista); Juan Sasturain (escritor); Peteco Carabajal (músico) y Letica Brédice (actriz). Luis Felipe Noé (artista plástico); León Rozitchner (filósofo); Ana María Shua (escritora); Kevin Johansen (cantante); Ernestina Pais (periodista); Lito Vitale (músico); Claudio Martínez (periodista); Gustavo Garzón (actor); Soledad Villamil (actriz); Laura Azcurra (actriz); Ingrid Pelicori (actriz) y Aída Bortnik (guionista). Gregorio Klimovsky (epistemólogo); Lito Cruz (actor); Marcelo Figueras (escritor); Maristella Svampa (socióloga); María Fernanda Callejón (actriz); Pedro Saborido (guionista); Albertina Carri (cineasta); Pablo Alabarces (sociólogo); Pepe Novoa (actor); Gloria Carrá (actriz); Diego Capusotto (actor) y Botafogo (músico). Adriana Lestido (fotógrafa); Eliseo Subiela (cineasta); Javier Malosetti (músico); Juano Villafañe (poeta); Rep (humorista); Guillermo Saccomanno (escritor); Juan Palomino (actor); Diana Chorne (artista); Horacio Fontova (cantante); Ignacio Copani (cantante); Federico Moya (Centro Cultural Torcuato Tasso) y Graciela Borges (actriz). Leopoldo Brizuela (escritor); Vicente Battista (escritor); Rodolfo Braceli (escritor); Jesica Tritten (directora de canal Encuentro); Edgardo Esteban (periodista); Martín "Mono" Fabio (cantante); Mex Urtizberea (humorista); Guillermo Novellis (cantante); Luis Farinello (sacerdote) y ængela Pradelli (escritora). Torcuato Di Tella (sociólogo); Patricia Suárez (escritora); Máximo Jacoby (curador); José María Muscari (director teatral); Claudio Morgado (conductor); Miriam Lewin (periodista); Santiago Varela (escritor); Claudio Díaz (periodista); Daniel Santoro (artista plástico) y María Julia Bertotto (escenógrafa). Ludovica Squirru (astróloga); Ernesto Mallo (escritor); Cristian Aldana (músico); Diego Boris (músico); Víctor Redondo (poeta); Diego Golombek (divulgador científico); Magdalena Jitrik (artista plástica); Luis Mazas (crítico teatral) y Oscar Osmoje (director Palais de Glace). Miguel Russo (escritor); Ricardo Ragendorfer (periodista); Luciano Cáceres (actor); Ignacio Iraola (editor); Adrián Canedo (representante de artistas); Omar López (periodista); Eduardo Anguita (periodista); Fabio Lacolla (psicólogo); Gabriel Marchesini (dibujante); Germán García (psicólogo); Alfredo Grande (psicólogo); Enrique Llopis (músico) y Fernando Fagnani (editor). Leopoldo Castilla (poeta); Tristán Bauer (cineasta); Enrique Carpintero (psicólogo); Ignacio Hernaiz (director canal Encuentro); Manuel Herrera (economista); Fernando Samalea (músico); Nahuel Lerena (videasta); Sergio Di Nucci (escritor); Hernán Greco (Centro Cultura Torcuato Tasso) y Andrés Zerneri (escultor). Víctor Ego Ducrot (periodista); Luis Rivera (periodista); Julieta De Marziani (periodista); Carolina Sirio (periodista); Mónica Códega (psicóloga); Adolfo Antonini (músico); Ricardo Foster (Filósofo); Martín García (director de la Red Nacional y Popular de Noticias); Coco Menoukián (editor) y Rody Rodríguez (periodista). Mario Oporto (ministro de Educación bonaerense), Pelusa Borthwick (curadora); Leandro Frías (productor musical); Daniel Fanego (actor); Federico Jefferies (fotógrafo); Diego Rojas (periodista) y siguen las firmas.

La carta se cierra con una dirección de un blog, al cual se pueden adherir aquellos que estén interesados en hacerlo: desagravioaartistas.wordpress.com.

"Somos exigentes"

Para la agrupación argentina de rock alternativo El otro yo, el hecho de que el público argentino sea menos receptivo a las propuestas que llegan del extranjero, se debe, según opinan, a la crítica que los medios de comunicación hacen del trabajo de los grupos.

“No es una cuestión de nacionalismo o chauvinismo, es la forma en que estamos educados, allá los medios son muy duros con las bandas jóvenes y de mediano estatus, sin embargo a los conocidos no se atreven a criticarlos pues el público se va encima de quienes hacen esa prensa, somos más exigentes”, señalaron en entrevista para este rotativo.

Y es que se tiene la creencia que la gente de aquel país es mucho más ácida o rigurosa para con los grupos no argentinos, situación que provoca que sean pocos los cantantes o agrupaciones que logran triunfar en esa nación.

“Allá te dan con todo no hay margen para el error, de las veces anteriores hemos visto que la prensa de México es un poco más tranquila, más relajada, menos rigurosa que en Argentina, hay más apoyo aquí para los grupos chicos”.

El otro yo se encuentra de visita en nuestro país en promoción de su décimo segundo disco Estallando tu lado salvaje, un material doble con 22 cortes en vivo grabadas en diversas presentaciones una de ellas en la pasada edición del festival Vive Latino, y un DVD con 10 canciones, también de varios conciertos.

Cuentan con una trayectoria de 20 años, son del sur de la ciudad de Buenos Aires, fueron considerados para ser la banda abridora de los conciertos de Fobia en el Teatro Metropolitan y previo a ello se presentaron en el Lunario en la capital del país.

El Gráfico

Energía en cajita

Se les podrá cuestionar su aparente adolescencia eterna, pero lo cierto es que cuando El Otro Yo se sube al escenario suele desatarse un vendaval. Por eso fue que su anterior disco en vivo se llamó Contagiándose la energía del otro, y por eso ahora reincide con otro título tan explícito como Estallando tu lado salvaje (Sony BMG/Popart). Esta vez, el lanzamiento viene para parlante y pantalla: con un bonito packaging, el álbum que la banda de los hermanos Aldana acaba de poner en las bateas incluye un disco de audio con veintidós canciones de diferentes épocas, de “Licuadora mutiladora” a “Corta el pasto”, pasando por “No me importa morir” y “Viajero”. En el DVD, en tanto, pueden apreciarse performances del Pepsi Music 2007 (“Corta el pasto”, “Hoy aprendí”, “Locomotora”), Obras 2005 (“Compañeros de ruta”, “Canción del adiós”) y Obras 2008 (“Volcán”), junto a varias “Perlas de la Gira Interminable”.

Página 12

UMIRED por la música en vivo + Día de la música

Lunes 10 de noviembre
en The Cavern en el paseo la plaza con entrada libre y gratuita, se presentará ante la prensa "UMIRED por la música en vivo" grupo de trabajo de la UMI. (http://www.umired.com.ar)
Es a las 19:00 hs será una conferencia- charla donde expondrá Diego Boris (La Tolva- Presidente de Umi y de FIMA) y Cristian Aldana (El otro yo - Secretario de UMI y vocal de FIMA) que hablarán sobre UMI y Eduardo Fagetti (Solista - UMI) y Juan Vázquez (Somos Jardín - UMI) que expondrán sobre como es el trabajo de UMIRED.

22 DE NOVIEMBRE 2008 en el "DÍA DE LA MÚSICA" hablemos de música

En el Día de la Música solicitamos a todos los músicos del país -sean de gran convocatoria, mediana o baja, en relación de dependencia o independientes- que ese día (sábado 22 de noviembre) no interpretemos música en vivo; y que nos acerquemos a las radios, canales de TV, plazas, centros culturales, etcétera (que nos hagamos visibles) para comentar cuáles son las dificultades que tenemos en esta área tan importante de nuestra cultura.

No podemos dejar que en el tiempo que nos tocó vivir se deteriore el valor que tiene la música en nuestra sociedad.

-Por una política clara de habilitaciones de los lugares donde se desarrolla música en vivo.
-Porque se termine eso de que hay que pagar para tocar!
-Porque cada municipio no legisle más como si lo peligroso fuera la música en vivo.
-Lo peligroso son las malas condiciones, ¡NUNCA LA MÚSICA!
-Por la democratización de los medios de comunicación.

POR LA LEY DE LA MÚSICA
POR NUESTROS SUEÑOS MÁS PROFUNDOS

¡EL 22 DE NOVIEMBRE QUE SE ESCUCHE UN SILENCIO TAN FUERTE QUE NOS AYUDE A REFLEXIONAR!!

CONVOCA: FIMA (FEDERACIÓN INDEPENDIENTE DE MÚSICOS de la ARGENTINA)
UMI ( http://www.umiargentina.com )

Festival en Montevideo

Los días 11, 12 y 13 de diciembre se realizará en el Club Defensor Sporting la “3×3 Sporting Party”.

Durante esos tres días pasarán 9 bandas, 6 uruguayas y 3 argentinas por el escenario del Defensor: Once Tiros, La Mancha De Rolando (Arg), 4 Pesos De Propina, El Congo, Resistencia Suburbana (Arg), La Abuela Coca, Attaque 77 (Arg), El Otro Yo (Arg) y El Último De Los Ramones.
Las entradas ya están a la venta en en todos los locales de Red UTS, CD Warehouse, Palacio de la Música, y Red Pagos del país. Las entradas para un día salen $250. Hay abonos para dos días a $220 y para los tres a $520. La tarjeta Oca tiene planes con uno, dos y tres pagos.

Es importante tener en cuenta que la capacidad del local es limitada.

Ted El Mecánico

Ray producirá disco de "Implosión"

Ray Fajardo - miembro y baterista de El Otro Yo- sera el productor del primer disco oficial larga duracion de Implosion.

Aun no hay fechas concretas del lanzamiento y presentacion del disco.

Diez canciones son las que formarian parte de este album incluyendo los cuatro temas pertenecientes al EP que lleva el mismo nombre.

El disco seria editado de forma independiente y bajo sello propio.

+ info:

sitio oficial - http://www.Implosionenlinea.com

Cierre de la gira mexicana con un show gratis

Críticas y fotos del Café Iguana

El Otro Yo ha venido unas cuatro veces a Monterrey en los últimos años y su base de fans parece no cansarse de escuchar “No me importa morir”. Este miércoles tocaron 26 canciones alternando entre el punk y el power-rock, regresando al escenario tres veces por los gritos de poco más de un centenar de adolescentes. Lo inesperado y melancólico: una versión con sabor acústico de “Alegría”, cantada por Cristian rodeado por las cortinas rojas del Café a medio abrir.

Por We Shall Be Free

Cuando Seltzer terminó su presentación se cerró el telón del escenario y pasaron unos 50 minutos de espera para los fans de EOY. A través de la cortina se escuchaba que estaban haciendo de nuevo el soundcheck, mientras que el ingeniero de sonido (argentino) se mostraba muy emocionado del venidero show.

La larga espera favoreció a los sencillitos y carismáticos EOY, ya que para este momento ya había unas 200 personas en espera del espectáculo.

Sin decir agua va se abr el escenario y EOY inicia de inmediato con el primer tema, causando la algarabía de un público que en su mayoría era ¡recién egresado de la pubertosis! Uno que otro pasadón, pero hasta eso de la banda ¡conocedor de la banda!

Todo muy bien, pero apenas habían pasado unos 40 minutos de la presentación y Cristian (voz y guitarra) dijo “esho es todo muchas gracias” y todos los integrantes se bajan del escenario junto con él. Lo cual nos sacó a todo de onda…

El clásico “otra, otra” no se hizo esperar y subieron de nuevo al escenario para tocar un lapso de media hora más aproximadamente, despidiéndose con los temas más añejos de la banda y los más coreados de la noche.

Después de haber terminado finalmente el concierto y el telón se cerró completamente, el público volvió a pedir más y al paso de unos cuantos minutos Cristian Aldana salió subió de nuevo al escenario y empezó cantar un tema acompañado únicamente de su guitarra, mismo que fue coreado de principio a fin.

Dos interpretaciones más que también fueron coreadas por todos sus fans y esto fue suficiente para completar esta trilogía acústica que dejaría satisfechos a todos en general.

De su representante, qué decir… si ves a gente que le extiende la mano para saludarlo y los deja con la mano extendida… si ves a personas que le dicen “¿me concedes una entrevista para la TV local? y responde con un “No” rotundo. Y cuando le vuelven a preguntar si fuera posible la entrevista responde: “Búcame depué del concierto a vé si é posible”…

Por Tonny Alemán para Monterrey Under

Puedes ver más fotos, haciendo click en este link.

Mensajes de El Otro Yo para Rocanrolas

Puedes verlos en este link.

Cristian y María junto al grupo "Los Odio"

En el escenario principal, también denominado negro, se dejó escuchar a grupos como Los Odio, que compartió el templete con El Otro Yo, Joselo de Café Tacvba, Alex Sergei de la agrupación argentina Miranda!, además de las bandas Paramore y Quiero Club.

Notimex

Cristian estuvo en los Premios MTV

Una vez finalizada la ceremonia comenzó la diáspora de artistas, que se dividieron en diversos alter-parties. Katy Perry bailó y charló con Jared Leto en la exclusiva fiesta que Alex, el baterista de Maná, ofrecio en su restaurante De Santos. Por allí circularon, también, los Kudai y los Moderatto; el uruguayo Roberto Musso, del Cuarteto de Nos; y el productor Gustavo Menéndez, entre otros. En el afer-party oficial, desfilaron Emma Horvilleur, y Cristian Aldana, de El Otro Yo, entre otros.

Rolling Stone Argentina

Boletos gratis para El Otro Yo en México

Da click en el flyer y entérate de cómo puedes ganar tus boletos para ir a ver a El Otro Yo el 22 de octubre en Monterrey o el 23 en el Lunario (DF).

Regístrate en www.rocanrolar.com y envía tus respuestas (con nombre, mail con el que te registraste en rocanrolar y ciudad en la que los quieres ver) a: promociones@rocanrolar.com; tienen 10 pases dobles para cada ciudad.

El Otro Yo, hace que estalle tu lado salvaje

El Otro Yo dió a conocer su nueva producción en vivo llamada “Estallando tu lado salvaje”, el cual viene acompañado de un DVD donde podremos ver presentaciondes de dicha agrupación con más de 20 años en la escena musical.

El Tracklist del cd es:

1. Calles
2. Ola Salvaje
3. Me harte
4. Cancioón del adios
5. Viaje de luz
6. No me importa morir
7. Hoy aprendi
8. Orion
9. Compañero de ruta
10. Inmaduro
11. Viajero
12. Profundidad
13. Autodescripción
14. Pecadores
15. Tu Angel
16. Licuadora mituladora
17. Mascota del Sistema
18. Nuevo Orden
19. Hoy aprendí
20. Locomotora
21. Corta el pasto
22. 69

Por Oscar Felipe Hernández Zacarías para CIO Noticias