AILABIU, Toda una aventura

No parece que San Telmo esté apenas a unas cuadras del caótico Microcentro. Las calles de empedrado provocan cierta reducción de velocidad en el paso de los autos que circulan mucho más tranquilos que en las vertiginosas avenidas de la capital. En algún punto de este pintoresco barrio donde el tiempo parece correr a otra velocidad, se encuentra Cristian Aldana, cantante y guitarrista de El Otro Yo que interrumpe su almuerzo para charlar un rato con Rockerista.

Rockerista: Conceptualmente ¿Cómo se plantearon la producción del último disco Ailabiu?
Cristian: Fue así: nosotros a México fuimos mucho y en todos los viajes que hicimos siempre nos cruzamos con Paco Huidobro, el hermano del bajista de Molotov y guitarrista de Fobia así que todas las veces que íbamos lo invitábamos a tocar un tema nuestro. Después de tantas veces que nos vimos se generó una relación de mucha buena onda.

Un día nos enteramos que él estaba haciendo la producción de un par de bandas, nos lo planteamos a nosotros mismos y consideramos que era una gran idea así que terminamos grabando el disco en México.
Así fue que aprovechamos el Festival de las Pirámides donde tocamos y nos terminamos quedando dos meses. A Ailabiu lo grabamos en el estudio de Molotov, llevamos nuestros equipos y ahí los chicos nos prestaron de todos, guitarras, baterías, etc. Desde ahí planteamos la producción artística y sumamos a Jason Kramer que es un tipo increíble que laburó con grosas como The Donnas y que le dio y toque distinto al disco.

R: ¿Fueron con alguna idea o todo nació allá?
C: Fuimos con un demo y ya teníamos muy claro lo que íbamos a grabar. Sabíamos que iba a ser un disco corto y los temas que queríamos que entren.

R: ¿La cultura mexicana influyó en la grabación?
C: Si, más que nada desde la producción. Paco es un tipo que es un guitarrista bárbaro y trajo un montón de ideas rarísimas y estuvimos trabajando mucho con eso. El clima mexicano tal vez lo que hizo es que fuera como una aventura, siendo la primera vez que grabamos fuera del país, allá hay mucha gente y pasaron muchas cosas (como la gripe A), por eso fue una aventura importante.

R: ¿Sentís que hay influencia de EOY en bandas emergentes mexicanas?
C: Es probable. Desde la primera vez que fuimos, año 2000 o 2001, siempre se nos acercaron otros músicos a saludarnos, a hablar. Hay una chica que se llama Ali, que es la cantante de Cumbia Queers, fue una de las primeras personas que conocimos ahí y me acuerdo que nos fue a ver al hotel, siempre muy buena onda. Ya desde ese momento supimos que hay muchas bandas que están mirando para abajo a ver qué es lo que pasa en Argentina, cuál es nuestra movida.

R: ¿Quién estuvo a cargo del diseño del disco?
C: El encargado del diseño de tapa es Pablo Bisoglio que es el que nos diseño los últimos 4 discos, es un artista muy interesante que realmente logró expresar en el arte lo que esta dentro de la música de nuestro disco. Nosotros siempre le damos el demo a el antes de grabar el resto para que vaya experimentando y la verdad es que siempre quedamos conformes, es un gran artista.

R: ¿Con que se identifica El Otro Yo?
C: Con la libertad. Es fundamental para cualquier proyecto y en el caso de la música más aún. Nosotros somos defensores terribles de la libertad artística, nos parece que es lo primero que hay que tener para armar cualquier cosa: que tenga belleza y libertad. Con El Otro Yo, desde la música somos buscadores de la libertad y la verdad. Eso es lo que queremos plasmar en nuestras canciones.

R: ¿Si tuvieras que definir tu banda, cómo la definirías?
C: Es difícil definir algo cuando estas metido adentro pero creo que es una banda que tiene ideales y un contenido fuerte, que a medida que va pasando el tiempo vamos encontrando más las claves para poder realizar las cosas que nos gustan y poder compartirlos con el resto.

R: ¿Cuál es la esencia de EOY?
C: El amor a la música, la vocación. Es un tipo de amor especial el que siempre nos hace terminar arriba de un escenario o metidos en un estudio grabando un disco.

R: ¿La cumbia es una mierda?
C: No en realidad la cumbia no es una mierda. Ese dicho tiene que ver con el año 2000 en Argentina, momento en el que la cumbia representaba la ignorancia de un país que estaba siendo destrozado por una idea macabra que culmino en 2002 como una bomba de destrucción total. El estilo representaba en ese tiempo la banda de sonido de esa destrucción de esa época. No, no me parece para nada que la cumbia sea una mierda de hecho creo que hay grandes músicos como Los Wawancó, por ejemplo, que son increíbles. No tiene que ver el grito ese en contra del estilo musical sino de la situación política que vivió el país y su banda de sonido fue la cumbia.

Por eso en la grabación en vivo de Contagiándose la energía del otro cuando yo grito “La cumbia es una mierda!!!”….los chicos responden como un grito de guerra…..quizá tendría que haber gritado “Menem es una mierda” y hubiera quedado más claro. Muchos lo tomaron desde un lugar discriminatorio y yo no estoy en contra de la gente que se divierte y ama un estilo musical. La idea era más profunda.

¿Cuál es la relación de la banda con la tecnología e internet?
Siento que nuestro grupo siempre esta a la vanguardia, en el 95 grabamos un disco adentro de la cabina de un Dodge, hicimos un disco triple en el 97, después hicimos un dvd 5.1 cuando todavía nadie lo había editado así y ahora la idea de la red social de nuestra propia página es un elemento nuevo que tiene q ver con esa diferencia del resto y estamos trabajándola y viviendo a experiencia de las libertades que te da poder hacer tu propio programa de TV, hacernos notas a nosotros mismos y subirlas para compartirla con la gente y que se generen lazos nuevos. Está bueno que sea desde nuestro sitio para tener más vida y que las otras páginas que son gratis y están dando vueltas por la web sean satélites al rededor de la nuestra que es donde esta todo el contentido de la banda.

R: ¿Cómo ves a la movida local?
C: Yo creo que en argentina en este momento hay una gran cantidad de artistas, por ejemplo en la UMI hay 4000 bandas asociadas y creo que todo creció mucho durante todos estos años Hay una cantidad impresionante de artistas de todos los estilos, eso esta buenísimo, no se si pasa en todas las partes del mundo y todos con ganas de hacer mucho, de seguir.

R: ¿Qué planes tiene EOY para el resto del año?
C: Nosotros ahora estamos arriba de una gira Ailabiu El Otro Yo hacia la quinta dimensión 2010-2012 que es una gira que nos va a llevar por todo el país, México, Perú, Ecuador, EEUU, Chile y otros lugares nuevos que no fuimos nunca. Desde la página se pueden seguir las fechas. De acá a fin de año vamos a estar trabajando en eso y presentando el disco, la idea es que la gira nos lleve a presentarlo a todos estos lugares nuevos también.

Entrando a www.elotroyo.com cualquier cibernauta podrá crearse una cuenta con un perfil en la comunidad social de EOY. Funciona como cualquier red popular conocida, la diferencia es que al loguearte, entras a un mundo distinto, el mundo de El Otro Yo.

Nadia Solange Estanguet para Rockerista
nadia@rockerista.com.ar

"El Otro Yo" estrena su nuevo disco

En la tarde de ayer, Laura Andreone, locutora de Magna FM, dialogó con el cantante del reconocido grupo de rock nacional quien se encuentra en plena etapa de difusión de su nuevo material discográfico.

Al respecto y en diálogo con nuestra emisora, el cantante del grupo, Cristian Aldana comentó: “la verdad que estamos muy contentos por la salida de este nuevo disco que es el primero que grabamos fuera de nuestro país. El mismo fue grabado íntegramente en México con la asistencia de un productor mexicano que se llama “Paco” Huidobro y la colaboración de un técnico norteamericano llamado Jason Carmer, quienes realizaron un trabajo muy importante en el disco y estamos realmente fascinados por cómo ha quedado el mismo, que cuenta con un sonido fresco y moderno”, admitió.

Luego consultado respecto a qué canciones y cosas nuevas incluirá el nuevo trabajo del grupo, Cristián manifestó: “Es un disco de 10 canciones muy redondo que pasa por varios lugares y tiene el espíritu de la banda, es un disco de El otro yo pero de gente diferente al resto, nos gusta mucho jugar con los sonidos y este disco representa algo de todo eso, es decir, un momento o una fotografía de este 2010”.

Los comienzos
En otro fragmento de la entrevista, y consultado acerca de los comienzos de la banda, su cantante añadió: “nosotros arrancamos con la banda allá por el año 1988 y obviamente que con el correr de los años nuestra música fue cambiando junto con nuestra maduración, no sólo como personas, sino también como banda”. Luego destacó: “a pesar de tener ya más de 20 años en los escenarios, siempre nos pusimos metas cortas y es como que de a poco tocando fuimos pudiendo crecer dentro de la música de nuestro país y, por suerte, lo hemos recorrido de norte a sur. Las veces que estuvimos en Santa Cruz nos dimos cuenta que nuestra música es muy bien aceptada, lo cual nos genera muchísimas ganas de poder volver en cualquier momento a Río Gallegos”, admitió.

Repercusión en el exterior
Por último consultado en relación a la repercusión que el grupo tiene hoy por hoy en los países del resto del continente, Cristián Aldana manifestó: “Por suerte hemos girado mucho en estos últimos tiempos, en Estados Unidos hemos tenido una gira muy importante, en México también, en Ecuador, Chile, Perú, Uruguay y por suerte hemos sumado países latinoamericanos y nuestra idea es poder viajar a Europa en el transcurso de este año y, por qué, no poder realizar nuestro primer show en España con la idea de seguir creciendo”, concluyó.
En el álbum participaron artistas de la talla de Café Tacuba, Molotov y Fobia (Quique Rancel / Café Tacuba (contrabajo) en «Rebelión» y Leonel Pérez / (chelo) en «Rebelión». Iñaki Vásquez / Fobia (mandolina) en «Acuario». Tito Fuentes / Molotov (guitarra) en «Ailabiu».)

“Siempre fui yo”
Cabe destacar que en estos días se puede ver el video de “Siempre fui yo”, filmado por el artista, publicista y reconocido director Guillermo Tragant, de Furia Films, y el cual ya está rodando en todos los canales de música del país.
“Ailabiu”, es el segundo corte del nuevo disco de El Otro Yo, la letra de la canción se muestra “contra la hipocresía, la injusticia y el egoísmo” mostrando una vez más la faceta del grupo interesada en los valores sociales y las relaciones humanas.
Musicalmente el tema -Ailabiu- comienza con un riff de guitarras ochentoso y rockero, para luego pasar a una base clásica de música punk, dando lugar así a un estribillo explosivo y espacial.

Prensa Libre Online

Cristian estuvo presente en el acto a favor de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual

“La banda tiene una personalidad muy fuerte”

La banda compuesta por los hermanos Aldana, cumplió el año pasado dos décadas de vida y semejante conmemoración fue festejada con un show al aire libre en el Parque Roca de la ciudad de Buenos Aires. Sin embargo esta vez EOY vino a presentar su noveno disco de estudio, el cual fue grabado y producidoen México por Paco Huidorobo, hermano del bajista de molotov, y además fue masterizado en Canadá.

En el lobby del hotel donde se alojaron fue testigo de una charla previa a su show. Así es que tuvimos la oportunidad de charlar junto al nuevo baterista recientemente incorporado, que vale aclarar que es un viejo conocido del ambiente de los Aldana.

Si bien El Otro Yo es una agrupación musical reconocida por ser independiente del sistema impuesto por compañías de la industria discográfica mundial, hoy por hoy su cantante reconoce su asociación con Pop Art, Este sello argentino nuclea artistas que ya han atravesado el camino de la autogestión y los ayuda en la tarea de distribución y difusión.

En marzo del 2010 dieron a conocer su nueva placa discográfica y también pusieron en funcionamiento en su web su propia red social, donde sus seguidores pueden contactarse con otros admiradores de la banda.

El show en Córdoba fue el tercer show de su gira denominada Ailoviu EOY hacia la Quinta Dimensión 2010.

¿Por qué eligieron como nombre del disco Ailabiu? ¿Acaso se tomaron una licencia de lo que es la frase escrita originalmente en ingles?

Cristian: Porque para mí el disco es como un homenaje a El Otro Yo. Ailabiu EOY es “Yo amo a El Otro Yo”. Este año cumplimos 21 años de tocar con la banda y un poco el nombre es como un homenaje. También porque nos parecía que estaba bueno ponerle un nombre positivo al disco.

María Fernanda: Sí porque es como medio una broma pero a la vez hace que lo entienda cualquier persona del mundo, como el ingles se entiende en todo el mundo Ailabiu suena como lo que significa, pero esta escrito así porque nosotros somos de Temperley nos reímos porque ponemos Ailabiu así. Se entiende de los dos lados.

Hay una letra que dice justamente que es odio y amor a la vez ¿Puede ser que haya habido fanáticos que hayan odiado y amado incondicionalmente a la banda?

Cristian: En un momento se nos había ocurrido ponerle “Yo Odio a El Otro Yo” o “Yo amo a El Otro Yo”, era como una especie también de balance entre lo que es las dos caras de El Otro Yo. Pero finalmente decidimos ponerle Ailabiu porque nos parecía que era más positivo y ya en la canción de Ailabiu ya habla un poco del odio y también habla del amor. Como que ese extremo en la canción esta bien claro.

Ustedes grabaron el disco en México ¿Qué experiencias sacaron? ¿Cómo fue que lograron conocer a los músicos y al productor más que nada?

Cristian: Al disco lo grabamos en México, con Paco Huidrobo que es amigo nuestro, del grupo Fobia, y tuvimos invitados de lujo estuvo Tito de Molotov, Quique de Café Tacuva, Iñaki de Fobia. Fue un disco que lo grabamos en dos meses en México, con Jason Kramer que fue el técnico, que grabó discos como las Donnas, JNC. También lo masterizamos en Canadá en Montreal, con James Newman que es un masterizador de bandas como Arcade Fire que a nosotros nos gusta mucho.

Así que la verdad es un disco que tiene un montón de producción encima, y es el primer disco que grabamos fuera de nuestro país.

¿Cómo los recibe la gente allá en México y hace cuanto que partieron rumbo hacia allá? ¿No se les hizo difícil el acceso?

Cristian: Y a México hace como nueve años que vamos, así que hace rato ya que vamos tocando por allá y es el cuarto disco que editamos en México de El Otro Yo y entonces como eso también genera como una afinidad grande con la banda. O sea El Otro Yo ya es como una banda local prácticamente. Entonces todos estos años que estuvimos yendo de viaje y todo, hasta nos llevó a grabar un disco allá mismo en ese mismo país.

El año pasado festejaron los 20 años en Parque Roca y tuvieron varios invitados, ¿Cómo sentiste la previa al show estando con tantos amigos de varios años?

María Fernanda: Estuvo buenísimo, ese día vinieron un montón de amigos, vinieron ex integrantes también de la banda y estuvo re bueno poder compartir todos juntos la alegría de llegar a darnos cuenta que habían pasado 20 años y seguimos tocando. Vino Walas de Massacre, Fernando de Catupecu Machu, los chicos de Miranda, Horacio Gamexane (Todos Tus Muertos), Ezequiel Araujo, Osvaldito el chico que ha tocado el bajo en nuestros comienzos, Omar Kischinovsky el primer baterista, Sergio Uchi un gran guitarrista que nos acompañaba cuando tocábamos a los 12 años ya con el nombre El Otro Yo. Después la seguimos en otro show y también vino Nekro.

Fue como la recorrida de toda la historia, fue un show memorable e inolvidable.

Después de estas dos décadas de estar tocando, ¿cómo ven la evolución de la música independiente acá en Argentina, y cómo ven que internacionalmente se han volcado varias bandas a hacer sus propios discos?

Cristian: Para mi la autogestión en la Argentina triunfó. O sea la independencia triunfó 100 por 100. Desde que existe la Unión de Músicos (UMI) ya hay como 4 mil bandas asociadas, más de 3 millones de discos fabricados por la UMI y un montón de bandas que tienen la posibilidad de expresarse libremente, que defienden su libertad artística. Es una experiencia inédita en el mundo la organización la UMI.

Del adiós a Ray Fajardo a la incorporación de Ricky Rua

En Agosto del año pasado se conoció un nuevo alejamiento de las filas de EOY.

A la retirada de Ezequiel Auraujo en el 2004 se le sumaba otra baja que constituyó un pilar fundamental en la historia del grupo. Esta vez era el turno de Ray Fajardo.

Después de estar durante 15 años al mando de las bases percusivas otroyoianas, Ray anunció su desprendimiento por medio de dos cartas publicadas en la web oficial de la banda. La primera expresaba su amor a sus ya ex compañeros musicales y por supuesto a sus seguidores. Luego su anuncio siguió acompañado de una segunda carta, que en tono irónico y escudado bajo el pseudónimo de “Peligro”, en la que dio a conocer su disgusto frente a la postura que tomaba el ex baterista.

De esta manera se daba el fin de una etapa por la cual el ex baterista deseaba atravesar para continuar con su carrera como productor artístico.

Después del show que se dio en Parque Roca, corría un fuerte rumor de que la banda se disolvería por completo. Todo indicaba que este show sería el show festejo por los 20 años de vida de la banda y a la vez podría ser la despedida de El Otro Yo de los escenarios. Pero con la incorporación de Ricky la banda siguió adelante.

¿Cómo va ser el show en vivo con tu incorporación?

Ricky Rua: Va a estar buenísimo. Estoy contento y esta buenísimo tocar con ellos porque nos conocemos de chicos. Tocamos en grupos antes de que yo formara parte de Los Brujos. Antes que existieran Los Brujos yo tocaba con María Fernanda y con Cristian en distintos grupos. Con María Fernanda tocaba en uno que se llamaba Rebecca, ella tocaba el teclado y yo la batería.

María Fernanda: Teníamos Rock Psicodélico.

Ricky Rua: Y en otro grupo tocaba con Cristian, que se llamaba El Gregal, que estaba bueno porque era como flamenco punk. Y fue como reencontrarnos y estuvo buenísimo. Aparte me crié tocando con Gabriel (Guerrisi) y que me llamaran y aparte de tocar con ellos ya estuviera Gabriel esta buenísimo. Y volver a la batería también me entusiasmaba mucho, siempre toqué pero era volver a la batería como que hacía como 15 años que no tocaba en un grupo.

En la composición del último disco ¿como llegaron a seleccionar los 10 temas y no a hacerlo un poco más largo como eran los otros discos?

Cristian: En este disco como que teníamos claro que queríamos hacer un disco más corto y ya cuando llegó el momento de grabar ya teníamos todo armado. Directamente grabamos lo que queríamos, ya sabíamos que íbamos a hacer con el disco antes de grabarlo. Y por eso es un disco corto, claro, fácil de entender. Un disco moderno que tiene un sonido moderno. Creemos que hemos logrado algo bueno con el disco y por eso está bueno tocarlo en vivo, es una linda experiencia.

¿De todos estos 20 años qué fue lo que más los impactó, siendo músicos independientes y productores también?

Cristian: Y poder seguir tocando y poder durar tanto. Creo que hay una cosa que pasa con la banda es que siempre tenemos algo para decir y eso es muy importante. Cuando llega el momento de componer una canción y no tenes algo para decir es como muy difícil y está bueno porque escuchar este último disco y escuchar que hay un mensaje claro y que hay una ideología atrás de todo.

Creo que es un contenido muy fuerte que hace que la banda se siga moviendo y le da también como una personalidad y marca una diferencia con el resto de las bandas. El Otro Yo tiene una personalidad muy fuerte y muy marcada y bueno durante todos estos años hemos trabajado mucho eso, parecería que eso es muy importante. Porque las bandas que a nosotros nos gustan son como que tienen mucha personalidad, no se The Cure ponele, tienen una personalidad increíble, los Ramones tienen una personalidad fuera de lo común.

Cada uno tiene su cosa y bueno nosotros siempre intentamos lograr eso y lo hemos logrado. Como pasa también acá con bandas nacionales con Virus, en Soda Estereo, en Sumo y Los Violadores, son todas bandas que tienen un estilo muy claro, una personalidad clara y bueno nosotros también estamos ahí dentro de esa gama de personalidades.

En el anterior disco en Fuera del Tiempo vi que se habían asociado con Pop Art, ¿en este nuevo disco se volvieron a asociar para seguir trabajando?

Cristian: Sí, nosotros pensamos que es muy importante romper el techo de la autogestión, porque si bien la decisión de trabajar en forma autogestionada te da un monton de libertad para poder desarrollar desde el arte de tapa hasta componer las canciones, como grabarlas y todo, es necesario tener por otro lado una buena distribución y también difusión en la radio que son cosas que nosotros con nuestro pequeño sello no podemos lograr.

Y una forma de romper el techo de la autogestión es asociarse con gente afin, en este caso ya hace un par de discos que venimos trabajando con a gente de Pop Art que la verdad que nos han tratado bárbaro porque entienden muy claramente cuál es el proyecto de este grupo y nos acompañan durante estos últimos discos y la verdad estamos trabajando muy bien juntos, de hecho en el disco hay un agradecimiento especial a la gente de Pop Art por apoyarnos y para poder grabar el disco en México que fue un disco caro.

La gira se llama como un ingreso a la Quinta Dimensión, ¿cómo definirían esta gira en pocas palabras?

Cristian: Recién empieza en realidad, lo que se es que todos estamos a la expectativa de un cambio importante mundial y espiritual del mundo y le pusimos gira de la quinta dimensión porque nos parece que la música va a ser el puente para que pasemos a esa quinta dimensión, y la quinta dimensión tiene que ver con la dimensión espiritual del mundo…de los humanos. La música cuando te cambia un concepto, cuando te emociona y te pone la piel de gallina, creo que genera como un nexo con tocar una sensibilidad que tal vez tenga que ver con lo que nos pase cuando pasemos a la quinta dimensión. Para los que creen que en el 2012 algo va a pasar

Por mas que no sea catastrófico…

Cristian: Yo creo que algo va a pasar, así que por eso ya estamos preparando a la gente que va avenir a venir El Otro Yo y nos estamos preparando a nosotros mismos.

Por Lionel Nadir Rodríguez para La Cajita Felix

El otro yo presenta su nuevo disco y su gira

Difícil de encuadrar dentro de una corriente musical específica, El Otro Yo siempre es mencionado como "una de las bandas alternativas más creativas".
Liderada por los hermanos Cristian y María Fernanda Aldana, llevan 20 años derrochando energía en los escenarios de todo el país. TiempoSur dialogó con su cantante, Cristian Aldana, el cual aseguró que “en la gira presentación de nuestro nuevo disco Ailabiu, visitaremos la ciudad de Río Gallegos, ya que estamos en tratativas con productores de esa ciudad”.

Ailabiu EOY
Así se llama el nuevo trabajo de El Otro Yo, el decimocuarto en 16 años de carrera. Editado en simultáneo en Argentina y en México, fue producido artísticamente por el mexicano Paco Huidobro. “Logramos que suene moderno y actual y suena diferente al reto de los otros discos y marca mucho la personalidad de la banda” dijo el cantante al respecto” y luego sobre las letras; “nosotros este último tiempo tuvimos una movida espiritual muy fuerte y eso esta plasmado en las letras, y como que jugamos un poco con esa temática, el fuera de tiempo, el fin del mundo, y la quinta dimensión”. “Astronauta”, “El verano”, “Siempre fui yo”, “Acuario” y “Ailabiu” son los temas fuertes de su nuevo disco.

Artesanal
En base a la experiencia que le dio a El Otro Yo manejar los destinos de su propio sello independiente –Besótico-, y consultada sobre el estado vegetativo en que se encuentra la industria discográfica, merced al implacable avance de Internet y las nuevas tecnologías, Aldana manifestó que “sin duda ha bajado la venta por la piratería, vamos hacia una transformación que hay que ver como termina, a mí me parece que todo va a terminar en un celular, aunque si es por mí, rescato más tocar una guitarra criolla y un bombo, más a lo artesanal que todas las máquinas”.

Los noventa
Originarios de Témperley, en el sur del Gran Buenos Aires, a comienzos de los '90s, los hermanos Cristian y María Fernanda Aldana junto a Omar Kischinovsky tardan dos años en grabar el primer cassette totalmente independiente, "Los Hijos de Alien". Este mismo trío registra en 1994 la segunda producción y primer CD, "Traka traka".
Con cinco años en la banda y hacia fines de ese '94, el baterista Kischinovsky abandona el grupo luego de un recital de fin de año en "El Borde", de Témperley. Su reemplazo fue Raymundo Fajardo, apodado "Ray" o "Peligro".

Tiempo Sur