Crítica RollingStone Ailabiu EOY

Con una extensa carrera en su haber (trece discos en quince años, si se cuentan los álbumes en vivo), El Otro Yo está empezando a volver sobre sus pasos. Si Espejismos y Fuera del tiempo habían recuperado el fervor de sus inicios, su nuevo trabajo se emparienta con Abrecaminos, cuando a fines de la década pasada la banda de Temperley abrazó una veta más pop y reflexiva. Grabado en México con colaboraciones de Café Tacuba, Molotov y Fobia, Ailobiu EOY ofrece una dicotomía llamativa: las letras siguen enarbolando mensajes con llamados a la rebelión y críticas sociales, pero ahora con un sonido menos punzante. A pesar de contar con dos ex Los Brujos entre sus filas (al guitarrista Gabriel Guerrisi se le sumó Ricky Rua en batería), el grupo esquivó el camino fácil de un revival alternativo de los 90. Todavía hay lugar para la urgencia punk de "Siempre fui yo" y "Células madre", pero "Acuario", "Astronauta" y "Autotraicionarte" anticipan aires (más) maduros para el futuro de los hermanos Aldana.

Por Joaquín Vismara

Brillante

Por este disco, parte de la prensa y de la gente acusó, sí, acusó de “infantil” a la banda de Temperley. La acusación no pudo ser fundamentada, pero confirmó algo que todos sabemos: estamos en un país que no ha crecido mucho ideológicamente.

Después de Mundo, disco triple, rebelde, grabado de forma casera y autogenerado, los otro-yo deciden garpar una producción muy profesional, inclusive metiendo un hit en las radios, y logrando un merecido éxito a través de producto más digerible que los anteriores.
Algunos no se bancaron que fuera elegido como mejor disco del año por periodistas del mainstream.

Ignoran que los vampiros tienen especial predilección por lo fresco.

A propósito. Dan ganas de encomillar las palabras éxito, digerible, profesional y merecido, para protegerlas de interpretaciones nocivas, ya que en ese entonces parecían ser palabras malditas y condenadas a muerte si se las relacionaba a lo alternativo.

Lo cierto es que más allá del corte naif de algunas canciones de Abrecaminos, oído a la distancia de diez años, parece un disco para nada infantil en el sentido despectivo, aunque muy inocente y aniñado en el sentido positivo, adelantándose a una época en donde el rock indie comenzaba a salir de los torturados 90’s y vislubraba sin saberlo un espíritu de cambio hacia unos dosmiles de introspección más reflexiva y emotividad menos trágica.

Pero lo más punk del disco es que cuando todos estaban para atrás, estos pibes iban re para arriba. Y por eso es contracorriente.

Con temas llenos de luz (Aún), color (Violet), cierta perve (No me importa morir), y bajaditas de línea ideológicas felizmente traspapeladas a través de las muy buenas melodías y arreglos de las canciones, Aldana brothers, Ray Fajardo y un Ezequiel Araujo recién llegado y adaptado forman un buen equipo para salir a decirle que no a la cumbia menemista, esa música que ”escuchan todos, y yo no la escucho”, para reflexionar a lo zen-pavement con “ni un millón de duraznos, ni dormir van a salvarme”, o a hacer sonar como un Sonic Youth de jardín de infantes de niños índigo a “Filadelfia brillante, te espera mi amor”, una de las canciones de pop.rock más perfectas de la historia (me la banco).

Faltaba un disco original para cerrar los 90. Para mí fue éste. No sé cómo lo lograron, pero creo que para que una banda pueda sonar así, necesita de personas que tengan muy en claro lo que quieren hacer, y también de qué manera hacerlo. Tal como un grupete de niños que decide jugar a algo.

Por Lucas Amuchástegui para Ruleta China

Energía en cajita

Se les podrá cuestionar su aparente adolescencia eterna, pero lo cierto es que cuando El Otro Yo se sube al escenario suele desatarse un vendaval. Por eso fue que su anterior disco en vivo se llamó Contagiándose la energía del otro, y por eso ahora reincide con otro título tan explícito como Estallando tu lado salvaje (Sony BMG/Popart). Esta vez, el lanzamiento viene para parlante y pantalla: con un bonito packaging, el álbum que la banda de los hermanos Aldana acaba de poner en las bateas incluye un disco de audio con veintidós canciones de diferentes épocas, de “Licuadora mutiladora” a “Corta el pasto”, pasando por “No me importa morir” y “Viajero”. En el DVD, en tanto, pueden apreciarse performances del Pepsi Music 2007 (“Corta el pasto”, “Hoy aprendí”, “Locomotora”), Obras 2005 (“Compañeros de ruta”, “Canción del adiós”) y Obras 2008 (“Volcán”), junto a varias “Perlas de la Gira Interminable”.

Página 12

Crítica a Fuera del tiempo (10musica.com)

“Fuera del tiempo” – El otro yo

El cuarteto emprende un nuevo camino de reflexión pop.

Bajando un par de escalones la estridencia y animándose a la música clásica o tal vez enredándose en los vericuetos del jazz; las maneras de concretar el pasaje de la adolescencia a la adultez son varias. Cuando a los "Peter Pan" del rock argentino, popularmente conocidos como El otro yo, les llegó la hora de dar ese salto cualitativo les pegó por un costado especial: no fue jazz, ópera ni rock clásico. La galopante energía juvenil hardcore-anárquica se hizo pop en Fuera del tiempo, el nuevo álbum de estudio del grupo de los hermanos Aldana.

Es posible que la topadora punk no encajara muy dócilmente con letras que se adentran en los laberintos del amor y las relaciones, será por eso que el power pop coloniza buena parte del álbum. La pseudo balada “Amor fuego”, la refrescante new wave que llega con “Fuera del tiempo” o las coloridas melodías eléctricas que dan vida “Sensación especial”, “Hoy te espero” y “Alma gemela” señalan que eso que parece un segmento de pop edulcorado es más bien el timón que marca la dirección. Pero no todo es color de rosa en Fuera del tiempo. Dentro de las 19 canciones del álbum hay también distorsión rockera a la vieja usanza: aceleración juvenil (“Corazones”), suciedad (“Denso”), crudeza (“Crazy”) y el espíritu contestatario (“Armas de destrucción”) también dicen presente.

Aún desde la autogestión y a simple escuchada, la banda parece haber cambiado de blanco: alejados de la utopía adolescente de querer cambiar el mundo a toda costa pero sin abandonarla por completo, sacan a relucir su personalidad más camaleónica y reflexiva demostrando, en consonancia con su nombre, que tienen más de una cara musical para explotar.

Jesica Rosenberg