¡FELÍZ CUMPLEAÑOS!

Votos para EOY en la Encuesta del Sí

Maikel de Kapanga y el Vala de Cadena Perpetua son los primeros músicos (al menos publicados) en votar a El Otro Yo en la encuesta anual del Suplemento Sí.

El guitarrista de Kapanga eligió a "Crazy" como mejor video, mientras que el Vala prefirió la canción "Sensación Especial" (y no "Una sensación" como dice el suplemento).

Fiesta / Tocata Otroyoiana en Chile

Fiesta / Tocata OTROYOIANA

TRIBUTO A LA BANDA ARGENTINA EL OTRO YO
Sabado 13 de Diciembre
14:00 horas



Bandas que tokaran la discografia de esta banda:

Borderlains (copiapo)

Deliriumtremends (santiago)

Cambio the anden (santiago)

Adelaida (valparaiso)

Julita vera (Melipilla)

EntreLineas! (santiago)
Matilda Sound (santiago)




Preventas: $2.000 (imprimiendo el afiche desde la pagina www.elotroyochile.tk y se recibe hasta las 14:30pm del dia del show)
En la puerta : $2.500 (despues de las 14:30pm)

Lugar del Show:
Bar Abajo
Direccion: Erasmo Escala 2185, Santiago Centro (Barrio Brazil)

¿Viña del Mar?

¿Estará El Otro Yo en el tradicional festival de Viña del Mar 2009 en la cuarta jornada junto a Pearl Jam o es solo una noticia inventada por un medio chileno?

Cumpleaños de El Otro Yo

El Otro Yo festejó sus 20 años de trayectória con amigos y fans. El Gobierno de la Ciudad organizó esta fiesta en el sureño Parque Roca. El sábado tocaron Smitten, Árbol y El Otro Yo. El domingo la fiesta siguió con Dread Mar I, Fidel Nadal y la presentación de Los Pericos. Estuvimos con los músicos disfurtando de una tarde a puro sol.

Videoperiodista: Carlos Iogna Prat.

20 años gratis de El Otro Yo

María Fernanda Aldana pasó por el Rock N`Ramps, tocó junto a Charlie 3, y nos contó acerca del show gratuito junto a Arbol y Smitten el sábado 6 de diciembre.

Felices 20 años de recitales

El Otro Yo sigue celebrando sus 20 años y para esta noche armó un show con entrada gratuita, que incluirá canciones animadas de ayer y de hoy y una lista de invitados sorpresas que, en palabras de Cristian Aldana, "será inolvidable, al menos para mí".

"Hacer un concierto gratis es el mejor cierre de un año que nos lo tomamos para festejar y hacer cosas que no habíamos hecho, como ir a tocar a Ushuaia. ¡Ahora sí podemos decir que El Otro Yo tocó en todos los rincones del país! O editar un disco en vivo, como Estallando tu lado salvaje, en simultáneo en la Argentina y en México", dice el guitarrista, compositor y fundador del grupo.

"Una de las cosas más importantes que nos ha ocurrido ha sido cierta evolución y apertura. En lo personal, fue esencial. De chico era muy cerrado, muy punk rocker extremo, pero me fui abriendo. Conocer la música de John Lennon ha sido renovador."

-¿Nunca habías escuchado a John Lennon ?

-La verdad, no. Pero ahora me encanta.

¿Este Cristian Aldana es el mismo que vociferaba aquello de "la cumbia es una mierda"? No, nada de eso. "Creo que el cambio también tuvo que ver con la Unión de Músicos Independientes [Aldana es parte de la comisión fundadora de la UMI desde principios de esta década]. A mí me cambió el panorama, aprendí a compartir, pude relacionarme con la evolución humana, que, en este caso, tuvo que ver con poder unirse detrás de un proyecto en común."

-En estas dos décadas, ¿cuáles creés que fueron los momentos clave de El Otro Yo?

-Sin duda fueron cuando tuvimos que tomar decisiones importantes, como cuando estaba estudiando cine y me levanté en la mitad de la clase y me fui a trabajar para poder comprarme unos equipos para hacer música, o el día en que mi hermana [María Fernanda] empezó a tocar el bajo y nos transformamos en trío, o cuando grabamos Mundo , acá en mi casa, desde la cabina de un Dodge Polara. Todas esas cosas hicieron lo que hoy es El Otro Yo.

Diario La Nación

"La libertad es nuestra esencia"

El Otro Yo cumple 20 años de actuaciones y los festeja con la edición de "Estallando tu lado salvaje", un álbum con 22 canciones, y un DVD con 10 videos. El nuevo lanzamiento de la banda de Temperley dio pie a un diálogo que Cristian Aldana mantuvo con Escenario. "Tenemos 13 discos editados y 3 DVD; realizamos giras por todo el país desde el año 97 y esto lo hicimos en forma autogestionada, con nuestro sello. Eso hace que la música tenga un valor muy fuerte, más allá de nuestra presencia en los medios y de la publicidad en general", se enorgulleció el guitarrista y cantante del grupo que completan su hermana, María Fernanda, Ray Fajardo y Gabriel Guerrisi.

La juventud de los músicos y los años de actividad de la banda llaman la atención. Luego todo encuentra explicación en la coherencia de una carrera construida detrás de un objetivo: crear con absoluta libertad.

—¿Cuándo empezaron a tocar?

—Con El Otro Yo empezamos en 1988. Ya veníamos tocando con María Fernanda en bandas anteriores. A partir de ahí fueron pasando varios integrantes hasta que en 1991 formamos un trío y empezamos a recorrer el circuito de Capital, ya que veníamos tocando en Temperley, en el barrio La Carpintería, en la biblioteca donde tocaban Los Brujos, Juana La Loca y otras bandas de esa época.

—¿El DVD y el disco fueron producidos por ustedes?

—Sí, el disco salió por nuestro sello, por un nuevo convenio que tenemos con Pop Art Discos que hace la distribución en el país.

—Sin tanta presencia en los medios tienen una importante cantidad de fans.

—Pasa que son muchos años que venimos tocando y tenermos 13 discos editados y 3 DVD, giras por todo el país desde el año 97. Como resultado de esto y lo que hicimos en forma autogestionada con nuestro sello, la música tiene un valor muy fuerte, más allá de nuestra presencia en los medios y de la publicidad. Así generamos un público fiel en todo el país.

—¿Algo similar a lo que sucede con Los Redondos?

—Me parece que más allá de la idea de Los Redondos y de La Renga, que trabajan como aislados de la prensa, nosotros estamos en el camino de abrirnos, hacer notas, nos gusta hacer videos porque nos parece una forma artística de representar una canción. Y desde hace unos años la forma más importante de conectar al grupo con la gente es a través de la página internet.

—¿Quién trabaja en eso?

—Tenemos un equipo, no sólopara internet, sino también con los shows, cuando nos vamos de gira. Entre todos desarrollamos este proyecto que nació en la Argentina y que tuvimos la suerte de llevar por el mundo.

—¿Qué países visitaron?

— En el 2000 hicimos una gira por Estados Unidos con el disco editado por el sello de Gustavo Santaolalla. A partir de ahí tocamos en Ecuador, Perú, Chile y Uruguay. Ahora queremos hacer giras por Europa.

—¿Cómo planifican las presentaciones?

—Elegimos muy bien el momento y los lugares para tocar. Cuando sale un disco generamos las giras que nos lleva por todo el país. Ahora que estamos haciendo giras por México y otros lugares y quedará menos tiempo para tocar acá.

—¿Tienen libertad económica como para trabajar tranquilos?

—La libertad y la independecia perfecta es ser millonarios. Nosotros no somos millonarios, por eso generamos convenios para poder difundir el disco por todo el país, para lograr difusión en las radios. Pero siempre desde el lugar de defender nuestra libertad artística y de poder seguir siendo nosotros mismos. Eso nos parece muy importante porque el grupo nació así y esa característica es parte de la esencia del grupo. A la gente le gusta que sea así, como una cosa artesanal.

Un álbum doble artesanal

Es difícil definir la música de El Otro Yo. Sus seguidores no reparan en ese detalle sino que reconocen una expresión musical diferente a todo y, a la vez, parecida a muchos estilos. El elemento aglutinante que el grupo genera y que le permitió fraguar una carrera con 20 años de vigencia parece encontrarse en un trabajo que se parece mucho a una militancia: “En realidad no tiene que ver con una militancia sino con comprometerse con una idea que es mejorar la realidad musical” aclaró Cristian Aldana. “Cuando empezamos a tocar los músicos independientes estaban solos y hoy están unidos y eso tiene mucho que ver con los cambios que hubo para producir un disco. En la Unión de Músicos Independientes hay más de 3 mil bandas asociadas. En este tiempo se han fabricado más de 2 millones 500 mil discos. Lo que se genera es muy grande y no sólo de rock sino de folclore, tango, punk y todos los estilos”, explica el artista.

Según Aldana los comienzos fueron duros: “Empezamos con una propuesta muy nueva y a nadie le interesaba grabar a un grupo como El Otro Yo. Entonces tomamos la decisión de apoyar nuestro sello y desde allí generar una carrera independiente. Hay que estar libres para poder surgir. La libertad es nuesta esencia. A veces el negocio de la música te condiciona y te pone en lugares en los que el desarrollo artístico no fluye de la manera que debería fluir y quedás manchado por otros intereses, como la venta de los discos en este caso”, reflexionó.

Por Pablo Menichetti para La Capital

"La revolución terminó siendo la del corazón"

A veinte años de aquel revoltoso debut en vivo en la galería Bond Street, El Otro Yo nos presenta en exclusiva su novedad discográfica: “Estallando tu lado salvaje”. Además, su cantante nos aclara el germen fundacional de la banda, narra una anécdota muy curiosa con Spinetta, nos habla de la UMI, parafrasea a Lennon y explica la raíz su propia revolución. ¡Atención! la interviú concluye con un recorrido IM-PER-DI-BLE por el universo del rock, el amor y la libertad, según un Aldana inspiradísimo.

EOY está cumpliendo veinte años de vida, ¿alguna vez imaginaste que lanzarían un disco en Argentina y en México de manera simultánea?

La verdad que no, para nada. Se pasaron muy rápido estos veinte años. De golpe, un día sacando cuentas nos dimos cuenta que cumplíamos veinte años. Fue recontra natural. Todo empezó cuando en el ´88 mi hermana y yo decidimos tener un grupo. La banda existía desde el ´87, pero en realidad la cuenta empieza desde que grabamos el primer demo en enero del ´88.

¡Insisto con la edición en México! ¡Es muy grosso!

Si, pero le pasó lo mismo a varios grupos. En la época en que empezamos a ir a México había mucha piratería, mucho de lo de acá llegaba allá. El caso de Todos Tus Muertos por ejemplo o 2 Minutos (que eran muy reconocidos). Hay muchas bandas que llegaron a México con un montón de público sin haber editado nada. La primera vez que fuimos, en 2001, hicimos unos shows y nos sorprendía que la gente nos conociera, que conociera nuestras canciones. Y era por la misma situación: llega todo a México.

Volviendo al presente, ¿Cuál es el lado salvaje al que hace alusión Estallando?

Mirá… EOY se caracteriza por estallar su lado salvaje, sobre todo en vivo. Y el nombre del disco está inspirado en la letra de “Mascota del sistema” del disco Espejismos.

Apenas suena ese tema impostas un tono vocal centroamericano…

Claro, si. El estribillo dice “rompiendo las reglas del juego, estallando tu lado salvaje”, haciendo referencia a que todos somos unas dulces mascotas del sistema. La idea fue de Ray (Raymundo Fajardo, baterista), y la verdad me encantó, me pareció re copado ponerle ese nombre a un disco en vivo. Nosotros venimos de Contagiándose la energía del otro, que es un nombre buenísimo. Y ahora había que ponerle uno que también esté bueno…

Cristian es sumamente tímido, en esta ocasión viste una camisa negra tipo americana. No deja de llamarme la atención la intermitencia de sus pupilas: se expanden notablemente cuando se entusiasma con lo que está expresando. Estudió cine y publicidad pero no alcanzó a terminar ninguna de las carreras. Colgó la universidad y comenzó a trabajar con el norte puesto en un equipo de guitarra. Ahorrando peso por peso, al año y medio de trabajo pudo equiparse con todos los instrumentos necesarios, incluso a su hermana María Fernanda. Desde hace varios años, integra la Unión de Músicos Independientes (UMI) que impulsa la creación de la Ley Nacional de la Música. Evolucionar la calidad de sonido de los lugares para tocar y consolidar un circuito de música estable en todo el país es la obsesión que lo desvela.

¿Qué contribución hace el CD+DVD a la premisa de diversidad que siempre pregonaron?

Y… este disco refleja un segundo momento de la banda en vivo. Contagiándose es un primer momento, es de la primera época, de los primeros discos. Y este es de la segunda época, del lado de Colmena, Espejismos, Fuera del tiempo, más centrado en esa etapa de la banda.
Creo que lo más interesante del disco es el contenido del DVD: tiene mucha intimidad de las giras, de los camarines. A los chicos que les gusta mucho el grupo les parecen perlitas re entretenidas. Yo me pongo en el lugar de alguna banda que me guste mucho y poder ver cosas así me re flashea.

Ray mezcló el disco, ¿no?

Si, pero lo mezclamos en el estudio de Marcelo Belén que queda en Longchamps. Marcelo venía de laburar en el Abasto, se puso su propio estudio y como es amigo nuestro nos ayudó a grabar el disco en alguno de los shows que hicimos en Obras, y bueno… se encargó de mezclarlo junto a Ray.

Según nos insinuó Cristian durante el primer intervalo de la entrevista, el nombre del álbum también remite a una banda de Banfield que se llamaba El Lado Salvaje. Sorpresivamente, este conjunto formado a fines de los ´80, dejó de tocar debido a una tragedia aérea en Brasil que habría interrumpido la vida de dos de sus miembros. “No se supo si el avión cayó en la selva o qué, pero nunca más volvieron. Imaginate la locura de no saber qué pasó, una historia de película pero real” sostiene azorado Cristian. Casualmente Marcelo Belén era el baterista de El Lado Salvaje.

¿Sabés quién dijo lo siguiente? “A mí me gusta El Otro Yo. Me encantan porque tienen una actitud y están buscando algo. Con el lenguaje de la pendejada, con otras urgencias, bien de abajo, de barrio. Pero es gente pacífica, capaz de unirse por la paz para defender lo más sagrado.”

Me suena… pero no estoy seguro.

Luis Alberto Spinetta.

¡Ah! si si si me sonaba.

¿Qué sensaciones te generaron los dichos de Luis?

Me generó mucha alegría por que el flaco es parte de la historia del rock local, es un poeta, un artista de primera, influyente en todo sentido. Tengo una anécdota con él: un día fuimos a su casa a conocerlo. Llegamos a través de Ulises Butrón, que está en la UMI y había tocado con él. Yo todavía no sabía que había dicho eso en el libro. Y resulta que cuando tocamos el timbre de la casa, sale y cuando me ve me canta una canción de EOY. Los pibes que estaban conmigo flashearon viste… me decían “¡el flaco te está cantando un tema!”, y yo me quedé re loco por que me cantó “Profundidad”, una canción que dice “u u u u” (risas…). En vez de saludarme, apenas me vio me dijo “Cristian: u u u u” y me cantó la canción. Después me explicó que a una de sus hijas le gusta mucho EOY y que a veces se la cantaba. Una historia re divertida. Me emocionó mucho lo que dijo, por que bueno… a veces los premios no significan nada, pero que alguien que vos admiras diga algo como lo que él dijo, está buenísimo, es un premio con mucho valor.

Hace mucho tiempo dijiste que querías provocar una revolución dentro de la música, ¿finalmente qué pasó con esa idea loca?

A veces lo inmediato y pasional te lleva a decir cosas como “la cumbia es una mierda” o que quería generar una revolución. Pero la revolución terminó siendo la del corazón, la del alma. Yo pensaba que la revolución era de estructuras y durante estos veinte años me di cuenta que en realidad la revolución es humana: de la evolución, de la bondad. Y la UMI significa eso. O sea… la música es compartir sentimientos, momentos vividos e inspiraciones. La UMI es el ejemplo de que estando juntos se puede cambiar el mundo, entonces eso es lo realmente revolucionario. Cuando era más chico yo era punk, todavía me sigue identificando el punk, pero para mí hoy ser punk es ser solidario y en su momento era otra cosa. Es esa revolución tan loca que en su momento dije que me gustaría generar. No sabia bien qué era, pero había algo de estallido dentro mío (que todavía sigue estando), que se direccionó hacia un lugar que tiene que ver con la evolución espiritual. En definitiva, poder compartir cosas con el resto es lo que a mí me termina llenando el alma. Esa energía que va y viene es la revolución.

¿No sentís que han ganado una batalla? Digo… la de no poder ser encasillados con un estilo de música determinado.

Si, nosotros siempre quisimos hacer algo diferente. Hicimos un disco grabado desde la cabina de un auto, un disco triple, un DVD low fi, las giras interminables, giras por Latinoamérica, giras por Estados Unidos en un trailer, tocamos en los festivales más importantes… cuando nos dicen que somos un grupo alternativo, probablemente lo seamos por que creo que hicimos cosas diferentes realmente muy bien. Y eso pone al grupo en un lugar fuerte, muy fuerte. Siento que si estamos en ese lugar, somos uno de los grupos más fuertes desde ese lugar.

Ustedes siempre tuvieron una perspectiva optimista de la vida, ¿cuál podría ser el mensaje alentador de EOY en relación a la situación que vive el país?

Esa revolución que antes sonaba violenta hoy en día es la revolución del corazón. Suena tan cursi y tan pelotudo… pero al final terminás cayendo en lo mismo que había dicho John Lennon: “la revolución del amor”. ¿Entendés lo que te digo? Y no estaba equivocado, John Lennon era un genio, era un terrorista…

¡Claro! ¡Un terrorista del amor!

Si, ¿entendés? Por eso lo mataron… y a cuantos más han matado por ser terroristas de lo mismo: Bob Marley, Jim Morrison, tantos locos con una inteligencia… con una propuesta diferente, que venían rompiendo una estructura por tener tanto poder sobre la juventud. El movimiento hippie causó un revuelo en la gente conservadora: de golpe ver gente en pelotas, libre. No les gustaba. Y bueno… el sistema funciona de modo que existan autos y computadoras, no quiere gente en pelotas, gente libre, quiere que todos seamos obedientes. Entonces tiene que ver con la libertad, con la revolución del corazón, con el cambio de actitud, con la destrucción del machismo y todas esas cosas que no nos dejan aprender a amar de verdad. Aprender a amar de verdad es lo más difícil por que, en relación a lo que uno aprende a medida que va viviendo, el amor es posesión y egoísmo, y en realidad eso no es el amor. El verdadero amor es poder ser libre, poder aceptar y poder perdonar sin temor. El orgullo es una mierda, es lo primero que nos ataca cuando nos sentimos heridos. Hay gente que no es feliz por que dejó al amor de su vida por orgullo. Esa es gente infeliz que no aprendió a amar, son victimas de la educación y de una forma de vivir que es una mentira.

Desde el ´88 hasta hoy, dentro del rock, ¿qué hecho te mandaría directo al cielo y cuál al infierno?

Es difícil por que no creo ni en el cielo ni en el infierno. Para mí todo es una mentira, el cielo, el infierno, todo…

¿Y entonces qué hay?

Y… esto que estamos viviendo es una experiencia física, somos energía espiritual viviendo y transitando una experiencia física. Es lo que nos permite vivir el rock. El rock es carne, el rock es comer, dormir, coger y cagar. Y para esa experiencia física ¡yo elijo el rock!, que es mi banda de sonido para comer, dormir, coger y cagar. El rock es el camino, es todo lo que el cuerpo te pide naturalmente. ¡Ese es el lado salvaje!

¿Hace falta aclarar algo más? Creemos que no… Cristian lo dijo absolutamente todo. El próximo sábado 6 de diciembre a las 17 hs. EOY festejará sus veinte años de carrera en el Parque Roca porteño. El acceso al show es totalmente gratuito y contará con la participación de Árbol y Smitten en calidad de invitados. Luego, tocará junto a Ataque 77 en un festival uruguayo, y los tendremos nuevamente en Capital el 29 de diciembre en el Teatro de Flores en el recital despedida de año y presentación oficial de Estallando tu lado salvaje.

Por Guido Podestá para Rock.com.ar

Las estrellas del rock nacional quieren pisar fuerte en el negocio de la indumentaria

Buenos Aires, 3 de diciembre (Reporter). Siguiendo una tendencia que en el exterior ya tiene bastante tiempo, varios grupos y solistas decidieron lanzar en los últimos meses sus propias líneas de ropa y zapatillas.

La conexión entre rock y moda no es algo nuevo. La influencia de los artistas musicales en la forma de vestir de los jóvenes comenzó en la edad dorada del rock and roll y se extendió hasta la actualidad.

Beatles, Rolling Stones y diversos exponentes del punk, el glam rock, la música disco, el grunge y la música electrónica marcaron, en distintas épocas, tendencia entre sus seguidores.

Pero el fenómeno de celebridades musicales con su propia línea de indumentaria es bastante reciente. En el exterior, influyentes figuras como Bono, Gwen Stefani y Beyoncé diseñaron sus propias colecciones en los últimos años. Y recientemente, Los Ramones fueron homenajeados con su propio modelo de zapatillas Converse All Star.

La tendencia llegó a la Argentina en 2008. Así, Carajo y Virgen Pancakes (el conjunto que lidera la ex Bandana Virginia DaCunha) obtuvieron su propia colección de la mano de Vans, marca elegida por el público skater que en el exterior tuvo como "signature models" -tal como denominan a la ropa diseñada por rockeros- a Johnny Ramone y Iron Maiden.

DaCunha supervisió el diseño de una remera, una musculosa, medias y una muñequera de colores estridentes, inspiradas en la estética de su banda. Carajo, por su parte, diseñó remeras y musculosas y logró buenas ventas.

"Desde lo creativo se dieron situaciones ideales para aportar lo que quisiéramos con el fin de generar un producto con la personalidad de la banda, trabajando con el mismo grupo que lo hizo en nuestro disco, Cucurucho Design. Fue un gusto y un sueño participar de un producto en conjunto con Vans y, más allá de generar algún rédito económico, nunca se pensó en función de solventar nuestras carreras", explicó el guitarrista Hernán "Tery" Langer.

El músico de Carajo sostuvo además que la banda siempre se había sentido identificada con la estética de la marca. Y que por ese motivo no tuvieron miedo de que alguien los acuse de "venderse" por aceptar la propuesta de sacar una línea de ropa.

"Es posible que alguien pudiera pensar eso y seguramente lo hay, vivimos llenos de antiquísimos prejuicios, que rozan a veces la envidia oculta. Sólo disfrutamos de que alguien se interese por hacer cosas con nosotros y que también sea un gran apoyo mutuo", indicó.

Pero los rockeros no se quedan sólo en la ropa. Algunos accedieron a crear su propia línea de zapatillas.

En coincidencia con su regreso a los escenarios, Los Fabulosos Cadillacs lanzó junto a la marca Blackfin una colección de calzado con una estética en blanco y negro inspirada en el clásico look de los grupos de ska.

La misma firma también lanzó recientemente las zapatillas de El Otro Yo, una banda que tiene un largo historial de merchandising diseñado por los músicos.

"La idea de hacer una zapatilla es una experiencia que se ha repetido en otras bandas del mundo. Nos eligieron por la trayectoria y el camino recorrido. Es un halago y está bueno poder hacerlo. Además me pareció divertido poder diseñarla nosotros. Yo la uso porque quedó buenísima", explicó Cristian Aldana, cantante del grupo.

María Fernanda cantó junto a Charlie 3

María Fernanda Aldana fue la invitada de Charlie 3 en el tema "Río", en el festival Vans Rock & Ramp que se realizó el domingo 30 de noviembre en GEBA. Las fotos son gentileza de Snoopy.

El voto de Cristian en la encuesta del Sí!

Nacional
Grupo: La Renga
Solista: Luis A. Spinetta
Disco: "Mucho" (Babasónicos)
Tema: "Futuro Rápido" (La Tolva)
Video: "La Reina de Marte" (Massacre)
Revelación: Drogadictos

Internacional
Grupo: Pixies
Solista: Black Francis
Disco: "Haarp" (Muse)
Tema: Algo de Management
Video: Algo de Management
Revelación: Management

Bonus track
Sex Symbol: Robert Smith
Película: Luca
Show: NIN en el Pepsi Music
Electrónico: Diego Vainer
Programa de radio: Rock & Pop