Se llevaran a cabo el día sábado 3 de noviembre a las 16 hs (empezará puntual) en 
Nuestros corazones rockers quedaron fuera del tiempo en un show absolutamente emotivo e inolvidable. Como se había vaticinado en la nota que anunció la venida de El Otro Yo (EOY) a México, la tocada en el Lunario no decepcionó. Chicos de 18 años hasta unos ya llegaditos o pasaditos de los treinta gozaron del rock garage a go go de las Ultramamis y el rock alternativo de EOY por casi dos horas y media.
OJOS DE CIUDAD: JUJUY
Bandas que tenes que escuchar segun el cantante de El Otro Yo, Cristian Aldana.
Temas
03 : 47 01 : 43 02 : 48 
Ya pueden votar en nuestra nueva encuesta sobre los nombres que no pueden faltar en los festejos de los 20 años. La lista fue confeccionada con bandas que alguna vez fueron teloneras (algunas bandas están nombradas pero no nos referimos a la totalidad de sus integrantes), músicos invitados en recitales o discos y músicos declarados seguidores.
Muchos de los chicos que se acercaron al local de la calle Sarmiento, seguramente lo habrán hecho por la atractiva publicidad, porque digamos que los canadienses no son de las bandas más conocidas. Leer cosas como ”Después de NOFX, FAT nos trae a la banda más contestaría del sello” ó ”La banda favorita de FAT MIKE, de NOFX”, atrae de movida a un fanático del género. La invitación ya estaba hecha, solo había que esperar el momento para disfrutar de los PROPAGHANDI.Combo novato-experto
Provenientes de la ciudad de Mercedes, la banda DA SKATE fue la encargada de abrir esta fecha internacional. Se mostraron al público durante poco más de 20 minutos, con su hardcore/punk como base. Comenzaron sonando de forma defectuosa, donde la distorsión era tal que se entendía poco. Pronto irían mejorando, hasta dejar en claro la energía y la polenta que tienen arriba del escenario.
”Quién mide las consecuencias”, ”La guerra en sus venas” y ”La sociedad post-capitalista”, tres de las melodías que se escucharon de su álbum debut ”Bhopal” -2007-. Le dedicaron el show al grupo que vendría luego, ETERNA INOCENCIA, ya que estos fueron su fuente inspiración para juntarse a tocar.
Entonces ETERNA INOCENCIA subió a las tablas con una postura más hardcore con respecto a otros set’s, y con temas que iban pegados unos a otros. ”Inconmovibles, ya hemos construido el muro”, ”A los que se han apagado” y América”, algunos de ellos. También sufrieron inconvenientes con el audio, y lo pudieron ir solucionando durante el transcurso del set.
La respuesta de los asistentes fue buena, agitando y cantando en varias canciones. ”La muerte pobre”, ”Viejas esperanzas” y ”La resistencia”, tres ejemplos. Siempre es interesante escuchar a su cantante, GUILLERMO MARMOL, reflexionar sobre diferentes cuestiones. En esta oportunidad no tuvo tiempo para explayarse.
Llegó la hora
Había mucha incertidumbre sobre el show que darían los canadienses, como así también bastante desconocimiento. Todas estas dudas se develarían pasadas las 21:20hs, cuando los PROPAGHANDI accederían al escenario. Los músicos estaban vestidos muy informalmente. Tampoco tenían ninguna escenografía; es decir, una bandera o algún otro elemento que los identificara.
Comenzaron con una canción de su último disco ”Potemkin city limits” -2005-, ”A speculative fiction”, a la cual le pegaron ”Fuck the border” y ”Anti-manifesto”. Los espectadores estaban dispuestos a divertirse y así lo hicieron saber durante las primeras canciones. Su cantante/guitarrista, CHRIS HANNAH, tuvo problemas con su instrumento al comienzo, el cual fue solucionado tras un par de minutos.
La banda, en tanto, logró un sonido adecuado y decente. Quizás las voces se perdían un poco, aunque la áspera voz de CHRIS no ayudó demasiado. Sin embargo, esto no influyó en el resultado final. La actitud y la energía de su bajista/coros, TODD KOWALSKI, ocultó cualquier inconveniente técnico. ”Rock for sustainable capitalism”, ”Today’s empires, tomorrow’s ashes” y ”Ska Sucks”, algunas composiciones que se iban escuchando.
¡Qué extraño!
Qué el público se quede callado no es algo común, y más en un show internacional. Esto sucedió mientras se producían los breaks entre tema y tema. Generaban una incomodidad tanto para los músicos como para los asistentes. Solo hacia el final se escuchó el clásico ”Ole, olé, ola,…PROPAGHANDI, es un sentimiento, no puedo parar…”. Aunque parezca una contradicción, la gente pogueaba durante las canciones. Dos más que se apreciaron: "Mate ka moris ukun rasik an" y “America's army (die jugend marschiert)”
El único invitado de la noche fue el vocalista de HYNTU, quién cantó ”Back to the motor league”. Este se entregó y arengó como loco. La masa aceptó esta propuesta y bailó con furor. Vale comentar que se vieron por el lugar a varios músicos: gente de SHAILA, SUDARSHANA, LASH OUT, NINE LIVES, ASPHIX y hasta CRISTIAN ALDANA, de EL OTRO YO. Otras que pasaron: ”Who will help me bake this bread?" y "Haillie sellasse, up your ass".
A pesar de verlos tan solo 70 minutos, los PROPAGHANDI nos dieron un pantallazo de lo que nos pueden mostrar en directo. Hicieron un pequeño recorrido por sus cuatro discos, centrándose en su primer disco -”How to clean everything”-), y también en el último álbum. Siempre es importante ver a un grupo internacional, ya que la diferencia de sonido que manifiestan con respecto a bandas locales es evidente. El tiempo dirá si algún día nuestras agrupaciones puedan llegar a ese nivel sonoro.
No atiendas ese teléfono buscando placer
intenso prefiero una cama grande lo hago
mejor.
Lubrico con mi saliva te mojo con mi
saliva lo hago mejor penetro mejor.
Oh mami 69, ou, ou, mami 69, ou, ou.
Esos gemidos dulces son un lenguaje
extraño empiezo a escupirte empiezo a
patearte, mientras mi orín te moja me
esyoy obsecionando, gime como una
mula, gime como un caballo.
Oh mami 69, ou, ou, mami 69, ou, ou.
MajikakonvinazionFue un arduo proceso, las canciones para el compacto que algún día terminaría llamándose “Majikakonvinazión” se comenzaron a gestar antes del ano 2001 (momento en el que salio el demo llamado “Musica Jamaiquina” en la ciudad de México DF. Del viaje de la banda al pais norteño quedaron materializadas 6 canciones grabadas en el estudio del grupo “Panteon Rococo” (Dancehall, To the drums, La Luna, Racist Friend, Big Up & Jumping To The Stars, Kenia), que junto a otras 10 que la banda habia grabado en la Argentina, compusieron esta pieza única que Butumbaba presenta a puertas del 2007 y que tiene amplias posibilidades de revolucionar el concepto de reggae music en nuestro país. Al disco le sobran colaboraciones: Ruben Albarrán (Café Tacuba), Roco (Maldita Vecindad Y Los Hijos Del Quinto Patio), Liber-Teran (Los De Abajo), Actitud Maria Marta, El Negro (La Cruda), Gorri y Cheo (Panteon Rococó) , Fidel Nadal, I Jah Bones & Cristian Aldana (El Otro Yo).
Festa: Que los acordes rock de este tema no engañen a los escuchas, ya que se trata de una canción ska. El motivo de esta fusión quizás fue la participación del cantante de la banda santafesina y hermana desde los comienzos de Butumbaba... “La Cruda”, quien brinda su aporte para una energética forma de abrir el compacto.
Dancehall: Acompañada por los astros de este genero muy bailado en jamaica y el mundo .. “Fidel Nadal” y “I Jah Bones”, esta pieza no es una novedad en cuanto a la banda se refiere. Esta y otras canciones ya estaban circulando hace tiempo por la Internet y lograron una importante popularidad entre los reggaecibernautas. En la track numero 2 del compacto encontramos una ráfaga del llamado “concious dancehall” y también un pequeño mix con una conocida canción del ex TTM, “Llamarada”.
To the drums: Un reggae muy particular en el que participa Liber-Teran, uno de los integrantes de la banda de mestizaje mexicana “Los de Abajo”. Un dulce roots para bajarle el voltaje a la canción anterior, cantado a dos voces y a dos idiomas.
Puerta Dimensional: Canción con poderosos vientos, raggamuffin y la participación de nada menos que las chicas de “Actitud Maria Marta” que rematan con un freestyle bien a la argentina. Sin duda la favorita de los fanáticos mas amantes del reggae energético.
La Luna: Uno de los cortes de difusión del disco, un latin ska influenciado por Café Tacuba y acompañado por la persona mas apropiada para esta melodía, Rubén Albarrán; vocalista de la banda mexicana. Letras románticas para derramar un par de lagrimas antes de continuar el tour por el disco
Racist Friend: Primer homenaje del compacto, tributo a la canción de los legendarios “The Specials” pero hecha a la norteña a dúo con Roco, cantante de la Maldita Vecindad
Sin contaminantes: Esta canción ya ha dado las suficientes vueltas en la web como para que quienes lean esta nota sepan de que estamos hablando. Un roots muy bien trabajado y muy a la Argentina… “Que no te gusta el reggae?...”
Sin Capitán: Versión de una de las canciones con las que inicio la banda platense “El Majebri Y Los Sonidos Antisistema” (por allá en la época previa a ser un colectivo, que hacían soundsystem y tenían una formación muy diferente). Avalado por Tatán, Butumbaba agarro la canción, la transformo completamente y le agrego algunas letras. Otra que se lleva el rótulo de reggae nacional y sin duda una de las mejores composiciones del disco.
Barrios Violentos: “Majikakonvinazion” fue en parte grabado en México y también fue editado en aquel país por ello lo mas correcto era que algunos temas apuntaran al publico de ese país. Barrios Violentos es el típico ska agresivo mexicano, fuertemente influenciado por bandas como “Sekta Core” “Tijuana No” y hasta “Skalariak” (aunque esta ultima sea del país vasco). Pero esta canción no es únicamente ska, el raggamuffin es el ingrediente que termina de completar esta composición.
Kenia: Un poquito de ska jazz instrumental que trasporta a la isla mágica, tres minutos de exquisita sinfonía. El trombón es a cargo de Cheo (Ex Desorden Público y actualmente en Panteón Rococó)
Todo lo que crece: Similar a sin contaminantes, otro roots con letras con conciencia, también conocida por haber pertenecido a aquel viejo demo del 2001.
Big Up: La primera canción que compuso el cantante de la banda.
Aunque las mutaciones que sufrió la misma fueron infinitas, la melodía termino acoplándose al gusto de los compositores. Gorri de Panteón Rococó guitarrea unos energéticos y rockeros acordes en este track.
Agua: Aun no comprendo porque esta canción me suena tan rara, una de las mas experimentales en composición, quizás por los múltiples cambios que experimenta a través de sus casi 6 minutos de recorrido. La intro es muy pegadiza. Otra canción muy conocida por muchos dentro del mundo reggae
Jumping To The Stars: Imaginando una colaboración de Cristian Aldana de “El Otro Yo” para un disco reggae, imaginaríamos una canción rara, abstracta… supongo. Bueno, eso es exactamente lo que sucede, a veces con muchas guitarras y con la alternativa voz invitada y otras con mucho ska inglés imaginen el mix tan particular que salió para este track numero 14. En dos palabras: ritmo y energía, “the big connection!!!”
Rocksteady Times: Un homenaje a las raíces del genero, también instrumental al igual que Kenia , este tema participa en compilados importantísimos como el GLOBAL SKA 1, disco doble editado en España, compartiendo lugar con Rico Rodríguez, Lord Tanamo y hasta bandas de Japón, EEUU y Suecia.
Alelimón: Otra de las viejitas y para mi la mas rítmica, el estribillo se mete fácilmente en la cabeza y la canción tiene frases celebres muy bonitas en la letra.
Label: PPlobo (Mex) Opcion Sonica (US) Balcon Zone (Vzla)
2006
INROCKS CLUB - jueves 04 de octubre
El 16 de marzo de 1996 no fue un día común para muchos pibes que en la Argentina le entregaron un pedazo de su corazón punk a los Ramones. Porque aquella noche del Monumental, junto a Die Toten Hosen e Iggy Pop (más los locales Superuva, Attaque 77 y 2 Minutos), el cuarteto neoyorquino se despidió para siempre de sus fans criollos, en un extraño y furibundo show de hora y media que aún se comenta por las calles de Núñez. Y ese ritual adrenalínico y colectivo significó el fin de un romance. Al menos físico. Los Ramones le decían adiós a su público más fiel y más de 45 mil fanáticos volvían en silencio a casa para tratar de hallar guiños en las canciones y una forma de seguir sin ellos.Casi desairados en el resto del mundo, habían encontrado en nuestro país un amor incondicional y desmesurado que los llevó a regresar en seis oportunidades desde su debut en 1987 en el Estadio Obras. Hoy, once años después de ese ya lejano y gigantesco “no va más”, el baterista Marky Ramone vuelve a la Argentina para homenajear a su banda junto a músicos de Expulsados, Los Violadores, Bulldog y El Otro Yo. ¿Cuál es el plan? “Tocar temas de los Ramones, divertirse y poder disfrutar de una música que fue única e irrepetible”, explica Marky del otro lado de la línea.
Ingresado al grupo en 1978 luego de la partida de Tommy Ramone, este señor de 51 años que se esconde bajo el terrenal nombre de Marc Bell participó en ocho de los catorce discos oficiales que editaron los neoyorquinos, y fue el responsable de la producción de End of the Century, quizá la mejor radiografía de su banda y lo que significó la movida punk en Estados Unidos en la década del ‘70. “Cuando me vinieron a ver para hacer el documental no estaba muy seguro, porque quienes llevaban el proyecto adelante tenían su propia idea de los Ramones. A ellos les interesaba mostrar más que nada las peleas y el costado oscuro, algo que se puede observar claramente en la película. Yo hubiera preferido quedarme con la parte más divertida.”
–The Ramones. Eramos los mejores. Teníamos un sonido propio, canciones originales y el mejor look de todos los músicos que entraban al CBGB. ¿Si éramos buenos? Realmente no podría afirmar eso, pero sí te puedo decir que fuimos únicos y diferentes a todos. Había cientos de buenos músicos todavía, pero los Ramones inventamos un estilo que perdura hasta hoy.
–Porque fue algo único y porque solamente existieron cuatro individuos con la misma química para tocar ese tipo de música. Y eso no se volverá a repetir. Pero fue muy duro llegar a ser The Ramones, como fue duro el hecho de que toda esa presión estuviera centrada sobre cuatro tipos. Estuvimos en el lugar indicado en el momento indicado y éramos quienes éramos, además de sentirnos influenciados por un montón de música. Creo que... simplemente sucedió.
–Definitivamente. Y las imágenes que se ven en End of the Century son las mías filmando desde dentro de la camioneta que nos transportaba. Recuerdo que cada vez que veníamos era una locura total. Había chicos esperando en la puerta del hotel, e incluso corrían varias cuadras a la par nuestra tratando de subir a los autos. Para nosotros fue algo sorprendente y realmente nos hacía muy felices. Era una de las razones por las que queríamos volver.
–Yo estaba siempre en el medio tratando de mantener la paz, pero Johnny le robó la novia a Joey y... así empezó la cosa. Joey intentó olvidarlo, pero todo lo que no contaba, se lo guardaba. Y vivió muchos años con el dolor interno de enfrentar y aceptar lo que había pasado. Pero nunca lo olvidó. La canción The KKK Took my Baby Away cuenta toda la historia de cómo Johnny se quedó con la novia de Joey. Si bien no aparece su nombre en el tema, él fue el verdadero vehículo de la canción.
–Bueno, en realidad Joey era un tipo muy reservado, no hablaba mucho de su vida privada y, además, era una persona muy tímida. Dee Dee era el que más hablaba, casi por todos nosotros, hasta que se volvió loco, pero un loco agradable, inofensivo. Y Johnny... bueno, era la persona que se encargaba de que todo funcionara, de que estuviéramos unidos y de que el proyecto nunca dejase de ser serio. Era una buen persona, pero muy confrontador.
–Nunca dejamos que ningún problema interfiriera en lo que hacíamos sobre el escenario, porque sabíamos que los fans habían pagado para ver el show y nosotros teníamos el deber de entregarles lo mejor. Porque eso es lo más importante. Si alguien paga para verte, tenés que tocar.
–Bueno, no nos olvidemos de Tommy. El hizo una carrera, pero no se dedicó al punk, ni volvió a tocar temas de los Ramones, sino que se orientó a la música bluegrass y ahora toca el banjo y no quiere representar más las canciones de los Ramones. Yo sí. ¿Qué es lo que creo? Que las canciones nuestras son tan buenas que se pueden seguir tocando y que tengo la obligación de, mientras viva, continuar con el legado. Por eso voy a estar en Buenos Aires.
–Tuvimos poca relación, ya que ellos sacaron un solo disco y duraron un año y medio, algo que mucha gente olvida. En cambio nosotros duramos veintidós años, así que nunca pudimos considerarlos rivales. Además, no éramos enemigos, al contrario. La única diferencia es que los Ramones fuimos cien veces mejores que los Sex Pistols. Hicieron un buen álbum, se convirtieron en la sensación de Inglaterra, y se acabaron.
–Sí, no hay dudas. Cuando él se mudó a Nueva York con Nancy, nos hicimos buenos amigos y salíamos bastante a ver bandas en el CBGB. Era un tipo divertido cuando estaba borracho, pero no podía parar su adicción. Sid continuaba bebiendo y drogándose mucho, lo que considero una pelotudez de su parte. Yo no estaba metido en esa historia y no me parecía bien que se arruinaran la vida de esa manera. Pero él, Dee Dee, Richard Hell y otros se inyectaban demasiada heroína. Creo que si no hubiera sido por eso hoy Sid estaría vivo cantando temas de Jerry Nolan y Johnny Thunders.
–Me parece que uno debería estar agradecido de que existan países tan agradables y maravillosos como la Argentina. No había ninguna razón extraña, simplemente nos gustaba. Por eso siempre decidimos volver, volver y volver. Tanto para Joey, Johnny, Dee Dee, CJ y para mí, Argentina fue nuestro segundo hogar. Y lo va a seguir siendo.
* Marky Ramone toca el viernes 5 de octubre en El Teatro de Flores, Rivadavia 7806. A las 19.
La gente votó y eligió el regreso de Ezequiel Araujo ante la posibilidad de que vuelvan los teclados y samplers al grupo. El ex de María actualmente se dedica a producir discos y a su grupo Imperfectos que tiene junto a su novia Deborah del Corral. El ex-Avant Press obtuvo el 36% de los votos.
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